Музыкальный термин лад что означает

Обновлено: 06.07.2024

Что такое лад?

Лады — один из центральных терминов в теории музыки. Понимание, как они строятся, и умелое их использование открывают перед музыкантом неограниченные возможности. И часто объяснить, как именно создаётся интересный переход в той или иной композиции, невозможно — если человек не понимает, что такое лад. Но есть загвоздка: термин «лад» сами музыканты употребляют, зачастую имея в виду совсем не одно и то же. Почему так? И что вообще такое — лад? Путаница получилась оттого, что в это слово в разные эпохи вкладывали очень разный смысл.

Мы не осознаем насколько наше восприятие воспитано и завязано на классической музыке. (Тогда как понятие «современная музыка» — это отход от классических принципов). Эпоха классицизма — большой исторический слом в человеческом восприятии мира. После Средних веков люди открывают для себя античное искусство и очаровываются им. Любое произведение классицизма строится на строгих канонах, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Классицизм создал структурную упорядоченность — чёткую иерархию высшего и низшего, главного и второстепенного, центрального и подчинённого. Поэтому, например, начиная с венской классики и романтической музыки мы мыслим в системе — «мажор-минор». Что это такое и как влияет на наше восприятие?

Мажор и минор — это тональные лады. Тональный лад — это определенная система взаимоотношений между тонами. Что это значит? Что такое тон? Попробуем разобраться. Предположим, перед вами пианино: посмотрите на клавиатуру: привычное нам до-ре-ми-фа-соль-ля-си, 7 белых клавиш и между ними ещё 5 чёрных, всего 12. Расстояние между каждыми двумя из них составляет полутон. Между соседней черной и белой — всегда полутон. Между соседними белыми — тон (есть исключения ми-фа, и си-до — это полутона).

Однако этот принцип — не единственно возможный. До эпохи классицизма, когда все окончательно упорядочили в стройную систему тональностей, музыкальное мышление было другим. Ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский, локрийский. Это — октавные лады греков. А еще были церковные лады григорианской музыки. Всё это — модальные лады. В них сочиняли музыку в античности, Средневековье, модальна восточная музыкальная традиция (индийские раги или арабский макам, например). В музыке Европы эпохи Возрождения тоже преобладала модальность.

В чём главное отличие от привычного нам тонального взгляда? В тональных ладах существует строгое разграничение функций основных созвучий и аккордов, а в модальной музыке они гораздо более размыты. Для модального лада важен сам звукоряд в целом — и те значения и краски, которые он может привнести в музыку. Именно поэтому мы легко на слух отличаем индийскую музыку от средневековых хоралов — по определенным созвучиям и музыкальным ходам.

К XX веке композиторы, кажется, перепробовали все варианты звучания в рамках тональной музыки. «Мне скучно, бес!», — сказали они и в поисках новых красок обратились к старому — модальным оборотам и ходам. Так возникла новая модальность. В современной музыке появились новые лады — например, блюзовый. Более того, возник особый жанр — модальный джаз. Майлз Дэвис, например, называл модальную музыку «отклонением от нормальной гаммы из семи нот, где каждая нота как бы не в фокусе». И говорил, что «идя в этом направлении, ты идешь в бесконечность». Суть в том, что тональный и модальный принципы вовсе не исключают друг друга. В одной пьесе их признаки могут смешиваться. Модальность — это как бы еще один слой, который накладывается на привычный нам «мажор/минор». И использование различных модальных ладов меняет окрас музыки: например, обороты фригийского лада мрачноваты, потому что его звукоряд в основном составляют пониженные ступени. Зная такие ладовые особенности, можно добиться интересного звучания, если вы пишете музыку.

Окрас, настрой, характер — вот те признаки лада, которые мы слышим, но зачастую не осознаем этого. Часто в песнях нас цепляют именно модальные обороты — потому что они необычны. Слух, воспитанный на классической музыке, торкает этот отход от повседневности. Всё это и многое другое открывается, когда понимаешь язык музыки. Если, конечно, настроиться на нужный лад.

Музыкальный лад

Музыкальный лад – ещё одно понятие из музыкальной теории, с которым мы познакомимся. Лад в музыке – это система отношений устойчивых и неустойчивых звуков и созвучий, которая работает на определённый звуковой эффект.

Ладов в музыке довольно много, сейчас мы рассмотрим только два самых распространённых (в европейской музыке) – мажор и минор. Эти названия вы уже слышали, слышали и их банальных расшифровки типа мажор – весёлый, жизнеутверждающий и радостный лад, а минор – грустный, элегичный, мягкий.

Это только примерные характеристики, но, ни в коем случае, не ярлыки – музыка в каждом из музыкальных ладов может выражать любые чувства: например, трагизм в мажоре или какие-то светлые чувства в миноре (видите, всё наоборот).

Мажор и минор – основные лады в музыке

Итак, давайте проанализируем мажорный и минорный лад. Понятие лад тесно связано со звукорядами. Звукоряды мажора и минора состоят из семи музыкальных ступеней (то есть нот) плюс последняя, восьмая ступень повторяет первую.

Разница между мажором и минором заключается как раз в отношениях между ступенями их звукорядов. Эти ступени отстоят одна от другой на расстояние либо целого тона, либо полутона. В мажоре эти отношения будут следующими: тон-тон полутон тон-тон-тон полутон (легко запомнить – 2 тона полутон 3 тона полутон ) , в миноре – тон полутон тон-тон полутон тон-тон ( тон полутон 2 тона полутон 2 тона ). Ещё раз смотрим на картинку и запоминаем:

Теперь посмотрим и тот, и другой музыкальный лад на конкретном примере. Для наглядности построим мажорный и минорный звукоряды от ноты до.

Вы видите, что в записи мажора и минора есть существенная разница. Поиграйте эти примеры на инструменты – вы обнаружите разницу и в самом звучании. Позволю себе одно маленькое отступление: если вы не знаете, как считаются тона и полутона, то обратитесь к материалам вот этих статей: «Как называются клавиши фортепиано» и «Знаки альтерации».

Свойства музыкальных ладов

Лад в музыке существует не просто так, он выполняет определённые функции, и одна из таких функций – регулирование отношений устойчивых и неустойчивых ступеней. Для мажора и минора устойчивые ступени – это первая, третья и пятая (I, III и V) , неустойчивые – вторая, четвёртая, шестая и седьмая (II, IV, VI и VII) . Устойчивыми ступенями начинается и заканчивается мелодия, если она написана в мажорном или минорном ладу. Неустойчивые звуки всегда стремятся к устойчивым звукам.

Особое значение имеет первая ступень – это основная ступень музыкального лада, она имеет название тоника. Устойчивые ступени вместе образуют тоническое трезвучие, это трезвучие – идентификатор музыкального лада.

Другие музыкальные лады

Мажорный и минорный лад в музыке – это не единственные варианты звукорядов. Кроме них существует ещё и много других ладов, свойственных тем или иным музыкальным культурам или искусственно созданных композиторами. Например, пентатоника – пятиступенный лад, в котором роль тоники может играть любая из его ступеней. Пентатоника чрезвычайно широко распространена в Китае и Японии.

Подведём итоги. Мы дали определение понятию музыкальный лад, узнали строение звукорядов мажорных и минорных ладов, разделили ступени звукорядов на устойчивые и неустойчивые.

Вы запомнили, что тоника – это основная ступень музыкального лада, основной устойчивый звук? Отлично! Хорошо поработали, теперь можно и немного развлечься. Посмотрите вот этот мультяшный прикол.

Если вам понравился материал – прямо сейчас жмите на кнопочки под этим текстом, чтобы поделиться знаниями с другими! До новых встреч!

Музыкальный термин лад что означает

Многоразличные трактовки лада в общем сводятся к следующим:

1. То же, что «ладовый звукоряд» (по принципу pars pro toto), понимаемый, главным образом, как прекомпозиционная структура традиционной («народной») и богослужебной (например, католической и православной) музыки; «лады» в этом смысле — структурные разновидности диатонических октавных звукорядов. К числу таких «ладов» относятся, например, так называемые натуральные лады. В ЭТМ подобные «лады» описываются как последовательности заполняющих октаву тонов и полутонов, например, «ионийский лад» ТТПТТТП, «натуральный минор» — ТПТТПТТ и т.п. В этом значении слово «лад» (или «троп») употреблял ещё Аристид Квинтилиан (оригинальный термин τρόπος συστεματικός) и — в латинской традиции — Боэций (передавал тремя латинскими терминами-синонимами modus, tonus, tropus). Отождествление лада и ладового звукоряда ныне считается школьным упрощением.
2. То же, что мажорно-минорный тональный лад в системе классико-романтической гармонии (то, что Карл Дальхауз коротко назвал «гармонической тональностью», нем. harmonische Tonalität). Такое понимание лада подразумевалось и в большинстве советских учебников гармонии, чётко ориентированных на классико-романтическую тональность.
3. Любая логически дифференцированная система звукоотношений (независимо от музыкального склада). Лад в этом смысле не представим вне конкретного артефакта музыкального искусства; когда теоретики музыки говорят о «развёртывании лада», подразумевается его реализация во времени и (звуковысотном) пространстве, в конкретной музыкальной пьесе. В большинстве русских учений, которые представляют такую трактовку (Катуар, Тюлин, Бершадская и др.), многоголосный лад смыкается с одним из значений музыкальной гармонии, в отношении же одноголосной музыки полагается, что лад в них есть, а гармонии нет.
4. Исследователи византийского и русского церковного пения (Д. В. Разумовский, Ю. К. Арнольд, Д.В. Аллеманов, И. А. Гарднер и мн. др.) ладом часто называют глас.

Принципы лада

Русское понятие лада основано на бинарных оппозициях «устой» / «неустой» и «тяготение» / «разрешение». Эти панданы не могут быть точно определены в терминах одной лишь музыкальной науки, поскольку они реферируют категории психологического восприятия музыки. В качестве примеров ладового устоя (и неустоя) обычно называют один тон (звук) или созвучие (интервал, конкорд, аккорд), или сонор. В широком смысле устоем может считаться и звукоряд (в старомодальной и новомодальной музыке) и серия (в музыке XX века).

Всё историческое многообразие ладов современная наука возводит к двум фундаментальным принципам — модальности и тональности. «Модальные лады — те, которые опираются на ладовые звукоряды (а тяготение к центральному тону может отсутствовать). Тональные лады — те, которые опираются на тяготение к центральному звуку или созвучию (а определённость звукоряда может отсутствовать)» (Холопов).

Модальность как принцип лада не исключает тональности или, как говорят, модальность некоррелятивна тональности. Это означает, что модальные и тональные признаки («физические проявления» ладовых категорий и функций) в конкретной музыкальной пьесе могут как угодно смешиваться. Преобладающим принципом лада может быть модальность (как, например, в западном григорианском хорале или в русском знаменном распеве) или тональность (как, например, в музыке периода венской классики и романтической музыке XIX века), но преобладание одного принципа лада над другим вовсе не означает их дихотомии. В музыкальной науке прошлого превалировала точка зрения, объяснявшая вытеснение модальности тональностью в западноевропейской музыке как «историческую смену» ладовых принципов или как «переход» от одного принципа к другому. О многоголосной музыке XV—XVII веков Г. Риман, например, писал: "Это была какая-то замечательная двуполость, какое-то тщетное стремление к ясности, тщетное искание ее. D-moll — собственно говоря, субдоминанта A-moll'я — трактуется между тем в средневековой каденции как настоящий современный нам D-moll; G-dur — доминанта C-dur'а — превращается в настоящий G-dur и т.д. Кто захотел бы придать им хоть какую-нибудь цену, если бы даже и явилось желание воскресить все эти модуляционные обороты, нелогичные с точки зрения современного, шагнувшего вперед музыкального понимания?".

— Риман Г. Систематическое учение о модуляции. М., 1929, с.77.

Такой «мажоро-минорный» центризм в трактовке старинной музыки ныне считается анахронизмом.

В истории западноевропейской музыки были протяжённые периоды, когда модальный и тональный «векторы» проявлялись в равной мере. Отсутствие ярко выраженной гармонической тональности и ярко выраженной модальности в музыке эпохи Возрождения (например, в мадригалах итальянцев К. Монтеверди и К. Джезуальдо), и точно так же, как бы на новом витке спирали, в неомодальных сочинениях XX века (например, в музыке О. Мессиана и И.Ф. Стравинского) — не свидетельствует о «недоразвитости» или о «разложении ладовой системы», а лишь отражает одно из многоразличных (более или менее сложных для «теоретических» объяснений) исторических состояний лада.

Понятие лада в западноевропейском и американском музыкознании

Русскому музыкальному термину «лад» точно не соответствует ни один термин в западноевропейских учениях о музыке, как нет в них и широко употребительных русских (метафорических) терминов «ладовый устой» и «ладовый неустой».

В немецком языке русскому «ладу» близко значение термина Tonalität в широком смысле, а именно «системное и типизированное функционально-иерархичное дифференцирование звуков или аккордов». Латинизм Modus закреплён за монодическими церковными ладами (см. также Григорианский хорал). С русским «ладом» отчасти пересекается многозначный немецкий термин Tonart (например, Tonartencharakter — то же, что этос лада, любого исторического генезиса и любой структуры; Tonartentyp — ладовый тип). С XIX века основное значение Tonart соответствует русскому «тональность» в смысле «абсолютного» высотного положения мажорного или минорного звукоряда (например, в словосочетании 24 Tonarten, то есть «24 тональности»; Durtonarten — «мажорные тональности» и т.п.), но также словом Tonarten немцы иногда обозначают древнегреческие лады (др.-греч. τόνοι, τρόποι), модальные средневековые лады (как, например, в термине Kirchentonart), и наконец, лады многоголосной музыки эпохи Ренессанса и раннего барокко. Термин Tongeschlecht обозначает ладовое наклонение в тональной музыке — мажор или минор.

В английском языке понятие лада передаётся двумя терминами: mode и tonality. Термином mode обозначается ладовый звукоряд, а также обобщённо — лад модального типа, как в европейской традиции, так и во всех неевропейских[21]; однако иногда используется и для ладов тонального типа. Термин tonality употребляется в двух смыслах — в узком смысле это синоним русского и немецкого (в узком понимании) «тональность» (т.е. лад тонального типа, центральный по значению лад многоголосной классико-романтической музыки). В широком смысле термин tonality, определямый как «системная организация звуковысотных явлений и отношений между ними», близок русскому «ладу».

Французский термин tonalité и его переводы на другие языки (как, например, нем. Tonalität и итал. tonalità) означают то же, что рус. «тональность», а mode означает ладовый звукоряд — как ладов модального типа (например, дорийского, миксолидийского), так и тонального типа (звукоряды мажорного и минорного ладов).

Лады в античности

Для выводов о специфике античных ладов (по-гречески называвшихся «то́нами» или «тро́пами») нотированные памятники музыки (древнегреческие сохранились по большей части во фрагментах, древнеримские не сохранились) недостаточно репрезентативны. Поэтому современные представления об античных ладах основываются на научных и учебных текстах греков (Аристоксен, Аристид Квинтилиан, Клеонид, Алипий) и римлян (прежде всего, Боэций). Единственное в античности целостное учение о ладах создал (в трактате «Гармоника») великий греческий учёный Клавдий Птолемей.

В античных гармониках генезис ладов описывался как проекция видов октавы («форм», «схем», в терминологии Платона и неоплатоников — «гармоний») на реальный, существовавший в практике «материал», так называемую Полную систему. При этом номенклатура видов (этнонимы «дорийский», «фригийский», «лидийский», «миксолидийский», а также производные от них «гиподорийский», «гипофригийский», «гиполидийский» и т.д.) экстраполировалась на названия самих ладов (отсюда «дорийский тон», «фригийский троп» и т.д.). Количество выводимых конкретных ладов у теоретиков колеблется от семи (у Птолемея) до пятнадцати (у Аристида Квинтилиана). При этом любой новый звукоряд сверх семи представляет собой структурную дублировку одного из предыдущих семи (в связи с тем, что уникальных по структуре разновидностей октавы не может быть больше семи).

Характерно, что ладам греки и римляне приписывали определённый «внемузыкальный» характер и мощный нравственный эффект (этос). Притом что этос конкретных ладов описывался у них зачастую непоследовательно и даже противоречиво, сам факт различения ладов по этическим и функциональным свойствам несомненен.

В античных текстах (как научных, так и литературных), которые так или иначе касаются ладов, звукоряд и этос описываются чаще всего и лучше всего ныне изучены. Другие категории ладовой структуры (особенно так называемый др.-греч. δύναμις, «дю́намис», по одной из точек зрения — ладовая функция) — предмет полемики в музыкальной науке, не прекращающейся последние два столетия.
Лады в европейской музыке эпохи Средних веков
Основная статья: Церковные тоны

Впервые описанные в эпоху Каролингского Возрождения, в средневековой Европе каноническую форму получили церковные лады, лежащие в основе григорианской монодии. Их насчитывали восемь и обозначали латинскими числительными или, как вариант, делили на четыре лада с двумя разновидностями каждый, носившие названия protus, deuterus, tritus, tetrardus (то есть «первый», «второй», «третий», «четвёртый»). Традиционную церковную номенклатуру ладов композиторы и теоретики использовали вплоть до XVII века, несмотря на изменившееся к этому времени качество звуковысотной системы новой музыки.

В советском музыкознании (после 1937 г.) в учебниках ЭТМ и школьных учебниках гармонии церковные лады получили название натуральных ладов, поскольку, по мнению изобретателя этого термина, «средневековая музыка лишь использовала опыт народного творчества и традиции греческих обозначений».

Лад в традиционной музыке неевропейских музыкальных культур

Лады в традиционных культурах Востока, Африки, Америки представляют собой отдельную, герметичную и весьма дискуссионную область научных исследований. Основная проблема для изучения ладов (и гармонии вообще) во многих традиционных культурах — отсутствие письменных памятников и в связи с этим «вечный вопрос», насколько соответствует регистрируемая в наши дни практика исполнительства древнейшим историческим традициям. Сохранившиеся трактаты о ладах на древних языках (диалектах китайского и персидского, на санскрите, арабском и т. д.) переведены на европейские языки в очень незначительном количестве и не до конца осмыслены европейской музыкальной наукой. Серьёзным препятствием для изучения ладов в неевропейских культурах также является присущее им принципиальное иное, чем у европейцев, «синтетическое», недискретизированное представление музыки как единства логической структуры и способа её бытования. Так, например, макамом называют и (1) жанр, обладающий фиксированными социально-этическими признаками, и (2) принцип разработки/развития тематического материала в текстомузыкальной форме, и (3) собственно модально-монодический лад, во всей совокупности присущих ему категорий (звукоряд, объём ["амбитус"], мелодическая модель [формула] и т. д.) и функций (начальный тон, конечный тон-устой [«тоника», или «финалис»], вторая опора, тон повторения [«реперкусса», или «доминанта»] и т. д.).

В музыке монодических культур господствует модальный тип ладов, причем звукоряды традиционной монодии могут быть различного (необязательно октавного) амбитуса. Родовую основу звукорядов наряду с диатоникой могут составлять пентатоника, гемиолика, миксодиатоника и (возможно) микрохроматика.

Наиболее известные примеры неевропейских ладов (они же жанровые системы и нередко они же способы развёртывания музыкальной формы): в Индии (также и в других странах Южной Азии) ра́га, в Азербайджане муга́м, в Узбекистане и Таджикистане мако́м (и шашмако́м), у уйгуров и туркменов — мука́м. В странах арабского Востока (в том числе в Ираке) и в Турции распространён мака́м, в классическом Иране — да́стгях; в музыке индонезийского гамелана ладовыми звукорядами являются сле́ндро (или «сале́ндро») и пело́г, в японской традиционной музыке гагаку — тёси (англ. chōshi).

Новые лады в музыке XIX—XX веков

Начиная со второй половины XIX века намеренно и систематически композиторы применяли особую разновидность модальных ладов, так называемые симметричные лады. Искусственность звукоряда таких ладов — в делении равномерно темперированной октавы на равные интервальные «сегменты» и их повторение (отсюда и обозначение «симметричные»).

Чаще других симметричных ладов композиторы использовали так называемые «увеличенный» и «уменьшённый» лады. В увеличенном ладу (иначе «целотоновая гамма») 6 звуков, расположенных последовательно по целым тонам. Уменьшённый лад строится путём чередования тонов и полутонов: например, до — ре — ми-бемоль — фа — фа-диез и т. д. Лад имеет несколько названий: уменьшённый лад, гамма Римского-Корсакова (впервые была применена Н. А. Римским-Корсаковым в одной из его опер на сказочный сюжет), гамма «тон-полутон», или «полутон-тон», в зависимости от порядка чередования тонов и полутонов в гамме. В современной англоязычной традиции (особенно в США) уменьшённый лад называется «октатоникой», а увеличенный лад (зачастую, но не всегда) — «гексатоникой».

Музыкальный термин лад что означает

Лад – специфически музыкальное средство, не имеющее аналогов в других видах искусств. Лад обобщает интонационный материал той или иной эпохи и превращает его в стройную логическую форму.

Лад - понятие, применяемое в различных значениях. В эстетическом смысле лад есть приятная для слуха согласованность между тонами высотной системы (в этом значении термин «лад» совпадает с понятием «гармония»). Приведем различные определения лада в музыкально-теоретическом значении.

И. В. Способин: лад — «система звуковых связей, объединенная тоническим центром в виде одного звука или созвучия» (Лекции по курсу гармонии);

Ю. Н. Тюлин: лад — «система взаимоотношений ступеней звукоряда, определяемая главенством основного опорного тона (тоники) и зависимостью от него остальных ступеней» (Краткий теоретический курс гармонии);

Т. С. Бершадская: лад — «звуковысотная система соподчинения тонов, основанная на их логической дифференциации» (Лекции по гармонии);

Ю.Н.Холопов: лад — звуковысотная система «музыкально-логического соподчинения звуков и созвучий» (Гармония).

Древнеславянский корень «лад» говорит о слаженности звуков. Это слово есть в украинском, чешском, польском языках и имеет комплекс значений, близко родственный греческому слову αρμονία (гармония). В латинском языке «лад» выражается словами «modus», «modulatio», что означает умеренность, соблюдение меры.

Среди множества средств воздействия музыки есть такие, которые обладают мощным и психологически элементарным действием, — громкость, равномерная ритмическая пульсация, ускорение темпа, crescendo и sforzando, острота ритма, сонорная тембро-структура. В отличие от них лад – это специфически музыкальное средство, не имеющее аналогов в других видах искусств. Лад обобщает интонационный материал той или иной эпохи и превращает его в стройную логическую форму. Поэтому лад можно рассматривать как интонационный комплекс, связанный с мировоззрением своего времени, как лаконичную модель мира в представлении своей эпохи. Так, например, средневековые лады - это отражение сознания феодальной эпохи с ее замкнутостью, застылостью, иерархичностью, принципом авторитарности; тональные лады мажор и минор — выражение динамизма музыкального сознания европейского нового времени. Таким образом, лад отражает наиболее высокие явления духовной жизни общества и его эстетические ценности.

Все многообразие ладов, возникших за долгую историю человечества в разных уголках мира, современная теория музыки объединяет в два типа: модальные лады и тональные лады.

Модальные лады – более ранняя форма ладовой организации. Они составляют основу древнегреческой музыки, древних восточных, африканских, европейскимх культур, народной музыки всех стран, грегорианских мелодий, древнерусских роспевов, а также европейской полифонии. Новый импульс к развитию модальное мышление получило в музыке XX в. Модальные лады опираются на определенные ладовые звукоряды.

Тональные лады (мажор и минор) — те, которые опираются на тяготение к центральному созвучию.

Музыкальный термин лад что означает

Здесь вы прочтёте о самых важных терминах в музыке, тех, с которых начинается изучение её теории. Вы узнаете, что такое нота, музыкальная форма, альтерация и многое другое.

Куда сходить на концерт

Цены на билеты и как их заказать

Термины в музыке, значение которых не помешает знать.

Ниже термины, представление о значение которых нужно иметь всем, кто решил окунуться в бескрайний океан музыкальных течений и, без преувеличения, волшебных энергетических информационно - звуковых потоков, творящих чудеса.

Что такое нота?

Нота - это название звука, музыкальный знак. Ноты отличаются высотой, частотой звука.
Ноты снизу вверх по частоте звука: «До», «Ре», «Ми», «Фа», «Соль», «Ля», «Си».

Что такое октава?

Октава - это интервал звуковых частот.
Значение верхней частоты октавы в 2 раза больше нижней. В октаве 12 полутонов.

Чтобы было понятней, приведём пример. Ноты на второй струне на грифе гитары располагаются так:

Это одна октава («Первая»).

Дальше с 13-го лада с ноты «До» идёт следующая октава («Вторая»).

Однако, ноты для гитары записываются на октаву выше чем для фано и скрипки. Т.е. на гитарных нотах диапазон с 1-го по 12-й лад 2-ой струны обозначается как Вторая октава.

Всего в музыке используется 7 полных и 2 неполные октавы.

Октавы (по возрастанию частоты):
субконтроктава, контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья, четвёртая и пятая .
Субконтроктава и пятая октава неполные.

Частота ноты «Ля» в первой октаве - 440 Гц, ей соответствует звук 1-ой струны гитары на 5-ом ладу.

Диапазон гитары - 4 неполных октавы : Большая, Малая, Первая и Вторая.
Большая октава неполная.

Что такое лад?

Лад - это система, связывающая звуки различной высоты, основывающаяся на устойчивых звуках - тонике. Лады в классической мажорно-минорной системе: мажор, минор.

Что такое тональность?

Тональность - положение лада по высоте. Обозначается так: 1-я ступень гаммы (тоника), лад. Например, «Ля мажор». Аккорды тональностей

Что такое параллельные тональности?

Параллельные тональности – это мажорная и минорная тональности, ноты и аккорды которых совпадают, но их главные ноты и аккорды при этом разные.
Пример параллельных тональностей: Ля-минор и До-мажор.

Песни в этих тональностях строятся из аккордов одного списка: C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim.
Количество аккордов в песне может быть разное, но для тональности Ля-минор в песне будет аккорд Am и он будет главным, соответственно для До-мажор таким аккордом является C.

Что такое интервал?

Интервал - это два отличающихся по высоте звука воспроизводимых последовательно или вместе.
Интервал гармонический, если звуки извлекаются одновременно.
Интервал мелодический, если звуки извлекаются последовательно.
Подробнее об интервалах

Что такое гамма?

Гамма - это последовательность звуков лада, начиная с основного тона.

Что такое нюанс?

Нюанс - это обозначение особенностей звучания определённых частей музыкального произведения, а также отдельных нот.

Что такое акцент?

Акцент - это выделение звуков произведения. Например, смена тембра, усиление динамики.

Что такое динамика?

Динамика - это свойство звука, выражающееся в изменение соотношения его силы и громкости, оттенок.

Музыкальный лад. Основные виды. Построение ладов

Музыкальный лад – это совокупность звуков, состоящих в некой взаимосвязи, основанной на устойчивости.

Звучит достаточно сложно, не правда ли? Давайте разбираться.

Что такое музыкальный лад

В большинстве музыкальных произведений, звуки, созвучия или аккорды используются в контексте определённой гармонии или мелодии. Один аккорд (нота, созвучие) сменяет другой. Без таких переходов сложно было бы создавать определённые музыкальные образы. Один звук взятый изолирование не может выразить музыкальную идею. Поэтому, для того чтобы составить последовательность аккордов или написать мелодию, необходимо придерживаться определенной системы закономерностей. Такая система имеет звуки, которые выступают в качестве её опоры. Они называются устойчивыми.

Самым устойчивым звуком системы является тоника – главная опора лада.

Нужно отметить, что устойчивость звуков проявляется лишь тогда, когда им противопоставляются другие звуки – неустойчивые. Эти звуки выражают незавершённость музыкальной мысли и требуют разрешения в устойчивые звуки. Поскольку тоника – это самый устойчивый звук, часто, она используется в качестве завершающего звука или аккорда в музыкальной последовательности.

Разрешение основано на тяготении неустойчивых звуков к устойчивым.

Разрешение – переход одного звука в другой на основе тяготения.

Тяготение представляет собой некое ожидание перехода одного звука в другой на основе их родства.

Из вышесказанного следует, что:

Музыкальный лад – это система, имеющая тонику (опору) и объединяющая несколько звуков на основе их родства (взаимосвязи).

Родство между звуками основано на физических закономерностях и опыте человечества в следствии развития музыкальной теории. В частности на:

1. Интервалах между звуками
2. Созвучиях
3. Мелодических и гармонических связях
4. Тяготении одних звуков к другим
5. Устойчивости и неустойчивости

Количество звуков в ладу может быть разным. Например, мажор и минор имеют семь звуков. Однако существуют лады с меньшим или большим числом звуков.

Ладовая система распространяется на все октавы звукоряда.

Любой звук лада называется ступенью.

Каждая ступень лада имеет не только своё нотное название (до, ре, ми и т.д.), но и особое название присущее ей в следствии отношения к тонике. Кроме этого, каждая ступень имеет свой номер относительно тоники (первой ступени). Номер ступени указывается римскими цифрами (I, II, II. IV и т.д.).

• I ступень – тоника / тоническая прима;
• II ступень – нисходящий (верхний вводный) тон / супертоника;
• III ступень – медианта / верхняя медианта / тоническая терция;
• IV ступень – субдоминанта;
• V ступень – доминанта / тоническая квинта;
• VI ступень – нижняя медианта / субмедианта;
• VII ступень – восходящий (нижний вводный) тон.

Устойчивость и неустойчивость звуков – относительна. Один звук может быть устойчивым в рамках одного лада и неустойчивым в рамках другого.

Лад в музыке является одним из основных средств выразительности. Считается, что ладовое строение музыки включает две составляющие: окраску и напряжение.

Напряжение создаётся за счёт смены устойчивых и неустойчивых звуков, а окраска – высотным положением относительно тоники.

Разницу в окраске можно почувствовать, сравнив два самых популярных лада в европейской музыке – мажор и минор. Их настроение, часто, сравнивают с радостью и грустью, светом и тенью.

Основные лады в современной музыке

Лад в музыке является набором звуков (материалом), на основе которых составляется музыкальное произведение.

Основными ладами в современной западноевропейской музыке являются мажор и минор.

Мажорный лад

Мажор – это лад, в основе которого лежит мажорное трезвучие. Именно это трезвучие и определяет основную окраску лада. Оно, ещё, называется тоническим.

Самыми устойчивыми звуками мажорного лада являются тоника (I ступень), медианта (III ступень) и доминанта (V ступень). Их устойчивость неодинакова. Самая устойчивая – тоника, медианта и домината – менее устойчивые.

Устойчивость III и V ступеней проявляется в созвучии с тоникой. При сочетании этих ступеней с другими неустойчивыми звуками они, также, являются неустойчивыми. Поэтому, стоит сделать оговорку, что устойчивость медианты и доминаты относительны и зависят от разных обстоятельств.

• II, IV, VI и VII ступени мажора являются неустойчивыми.
• II и IV ступени имеют возможность разрешения в обе стороны (вверх и вниз).
• VI и VII ступени только в одну сторону. VI вниз, а VII вверх.

Мажорный лад может быть натуральным, гармоническим или мелодическим.

Натуральный мажор представляет собой последовательность звуков в таком интервальном расположении начиная от тоники:

Тон-Тон-Полутон-Тон-Тон-Тон-Полутон

(2 тона-Полутон-3 тона-Полутон)

Пример натурального мажора: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си-До

Гармонический и мелодический мажор появились в следствии развития музыкального исскуства. Эти лады отличаються от натурального смещением одной или двух ступеней на полутон, что позволяет несколько изменить окраску лада.

Гармонический мажор отличается от натурального пониженной VI ступенью:

Тон-Тон-Полутон-Тон-Полутон-1.5 тона-Полутон

Пример гармонического мажора: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ляb-Си-До

Мелодический мажор отличается от натурального VI и VII пониженными ступенями:

Тон-Тон-Полутон-Тон-Полутон-Тон-Тон

Пример мелодического мажора: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ляb-Сиb-До

Основной разновидностью мажорного лада является натуральный мажор, реже употребляется гармонический мажор, ещё реже – мелодический мажор (в основном при движении мелодии вниз).

Минорный лад

Минор – это лад, в основе которого лежит минорное трезвучие. Именно это трезвучие и определяет основную окраску лада.

Устойчивость, неустойчивость, тяготение и разрешение ступеней в миноре такое же как и в мажоре.

Большинство произведений электронной музыки написано именно в миноре.

Минорный лад, как и мажор, может быть натуральным, гармоническим или мелодическим.

Натуральный минор представляет собой последовательность звуков в таком интервальном расположении начиная от тоники:

Тон-Полутон-Тон-Тон-Полутон-Тон-Тон

(Тон-Полутон-2 тона-Полутон-2 тона)

Пример натурального минора: до-ре-миb-фа-соль-ляb-сиb-до

Натуральный минор отличается от мелодического мажора пониженной III ступенью.

Гармонический и мелодический минор имеют более важное значение нежели аналогичные мажорные лады.

Гармонический минор отличается от натурального повышенной VII ступенью:

Тон-Полутон-Тон-Тон-Полутон-1.5 тона-Полутон

Пример гармонического минора: до-ре-миb-фа-соль-ля-сиb-до

Мелодический минор отличается от натурального VI и VII повышенными ступенями:

Тон-Полутон-Тон-Тон-Тон-Тон-Полутон

Пример мелодического минора: до-ре-миb-фа-соль-ля-си-до

Гармонический минор используется как при движении вверх, так и вниз.

Мелодический минор часто используется при движении мелодии вверх.

Лады и гаммы

Гамма – совокупность звуков лада построенных от тоники вверх.

Отличие лада от гаммы заключается в том, что лад – это всего лишь набор звуков, а гамма – последовательность тех же звуков, которые построены от тоники. По сути, схема построения лада является его гаммой.

Гамма натурального мажора: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си-До

Гамма натурального минора: до-ре-миb-фа-соль-ляb-сиb-до

Построение ладов

Выше уже были показаны схемы построения основных ладов современной музыки. Для примеров, в качестве тоники, использовалась нота До (С).

Теперь давайте построим все эти лады от разных нот (тоник).

Если мы строим лад от какой-либо ноты, то фактически получаем тональность.

Мажорный лад построенный на ноте до – До-мажорная тональность.

Гармонический мажор от ноты Фа (F): Фа-Соль-Ля-Сиb-До-Реb-Ми-Фа (Фа-мажор)

Можно заметить, что при изменении тоники (тональности) интервалы между нотами не меняются, но при этом появляются различные знаки альтерации (бемоли и диезы). Это вполне естественно.

Натуральный минор от ноты ля (A): ля-си-до-ре-ми-фа-соль-ля (ля-минор)

Лады можно строить и от альтерированых ступеней.

Другие музыкальные лады

Мажор и минор хоть и являются самыми популярными ладами в современной музыке, но не единственными. Существуют огромное количество ладов, присущих музыке разных народов мира. Например, в музыкальных произведениях Китая и Японии используется пентатоника.

Пентатоника – это лад, который состоит из пяти ступеней, расположенных по трихордам.

Трихорд – это трёхступенный звукоряд построенный на интервалах в 1 тон (бесполутоновый звукоряд).

Пентатоника может быть расположена по следующим интервалам:

большая секунда–большая секунда–малая терция–большая секунда

Пример пентатоники: До-Ре-Ми-Соль-Ля

Рассмотрим греческую ладовую систему, в которую входили шесть основных ладов:

Ионийский лад – лад идентичный натуральному мажору.

Пример ионийского лада: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си

Дорийский лад – это натуральный минор с повышенной VI ступенью.

Пример дорийского лада: До-Ре-Миb-Фа-Соль-Ля-Сиb

Фригийский лад – это натуральный минор с пониженной II ступенью.

Лидийский лад – натуральный мажор с повышенной IV ступенью.

Миксолидийский лад – это натуральный мажор с пониженной VII ступенью.

Музыкальный термин лад что означает

Стремясь постичь ответ на вопрос: что же такое музыка? - люди придумали тучи описательных, конструктивных и практических музыкальных дисциплин. Все они в какой-то мере отдаляют или приближают к пониманию музыки, этой совершенно неуловимой, всегда многозначной и мистической "сущности".

Тем не менее, эти дисциплины позволяют сформировать на начальном этапе (в школе) - некую общность людей с одинаковым взглядом на музыкальный мир, общность любителей определённых музыкальных произведений, давно ставших популярными.

На следующем этапе (уже в профессиональном музыкальном заведении - колледже) - даётся минимум профессиональных навыков, без которых невозможно назвать себя музыкальным профессионалом хотя бы в самой маленькой степени. Это ставшие неоспоримыми сведения в строго определённой музыкальной сфере.

Консерватории (или музыкальные академии) дают более широкий взгляд на музыкальное искусство, более профессиональные навыки, хотя от объёма мировых музыкальных знаний, естественно, это не более 1 процента. Музыкальные традиции имеют очень сильное различие в разных странах и культурах.

Мы изучаем лишь музыкальные традиции Западной Европы и России. Кое-что знаем о народной музыке бывших стран СНГ. Всё это: конкретные жанры, определённые формы, определённый музыкальный строй, определённый муз. язык, музыкальное содержание, отвечающее определённой культуре, определённые музыкальные инструменты, определённая манера пения.

На нашем сайте вы найдете много статей и упражнений по изучению музыкально-теоретических предметов, таких как сольфеджио (напетые номера и аудио-диктанты), теория, анализ, гармония, полифония, музыкальная литература (жанры музыки и разборы музыкальных произведений).

СОЛЬМИЗА́ЦИЯ (от названия звуков соль и ми) — пение мелодий со слоговыми названиями звуков.

СОЛЬФЕДЖИО, сольфеджо (итал. solfeggio — от названия музыкальных звуков соль и фа): — 1) то же, что и сольмизация. 2) Учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха музыкального и музыкальной памяти. Включает сольфеджирование (одно- или многоголосное пение с произнесением названий звуков), диктант музыкальный, анализ на слух. 3) Сборники упражнений для одно- или многогол. сольфеджирования или анализа на слух. 4) Специальные вокальные упражнения для развития голоса.

Напетые номера по учебнику "СОЛЬФЕДЖИО". Часть первая. Одноголосие. Составители: Борис Калмыков и Григорий Фридкин. Все напетые 94 номера.

ТЕОРИЯ МУЗЫКИ в музык. школе, или предмет "Элементарная теория музыки" в музыкальных училищах является составной частью профессиональной подготовки учащихся, сосредоточивает в себе элементарные сведения из курсов гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, инструментоведения.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИКТАНТ для муз. школы и для муз. колледжа на 1, 2, 3 и 4 голоса (одна из форм работы на сольфеджио) — запись по слуху одно-, двух-, трёх.- и четырёхголосных музыкальных построений. Один из приёмов развития музыкального слуха. Диктант музыкальный прослушивается в исполнении голосом, на фортепиано или другом инструменте, после чего записывается нотами. Диктант музыкальный требует осмысления элементов лада, гармонии, голосоведения, ритма, музыкальной формы (в так называемом тембровом Диктанте — также инструментовки). Подбор на фортепиано (мелодия с аккордами). Музыкальная игра на развитие абсолютного слуха. Как писать музыкальные диктанты.

АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫЙ — музыкально-теоретическая дисциплина, изучающая строение музыкального произведения. В музыковедении сложилась традиция рассматривать музыкальное произведение как особую художественную систему, содержательное целое, в котором объединены, соподчинены, композиционно оформлены и взаимодействуют различные музыкально-выразительные средства — элементы, стороны музыкального произведения. Каждый из этих элементов (мелодия, гармония, контрапункт и т. п.) может стать предметом специального аналитического исследования (анализ гармонический, полифонический, ритмический, анализ формы и так далее). Взаимодействие всех сторон (звуковой, интонационной, композиционной) музыкального произведения изучает так называемый целостный Анализ музыкальный: произведение рассматривается в единстве содержания и формы, теоретических и исторических ракурсов, объективного изучения и эстетической оценки, как художественное целое, зависящее от композиторского замысла, исполнительской интерпретации и направленности на слушателя. В вокальной музыке анализируется также соотношение собственно музыкальных средств и словесного текста.

ГАРМОНИЯ (греч. — связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность). Термин «Гармония» в музыке включает ряд значений: приятная для слуха слаженность звуков; объединение звуков в созвучия и их закономерное последование; Гармонией также называется научная и учебно-практическая дисциплина, изучающая звуковысотную организацию музыки, созвучия и их связи. Понятие Гармония применяется для характеристики высотной системы, аккордики, тональных (ладовых) функций и т. п., конкретного музыкального стиля (напр., «гармония барокко», «гармония Прокофьева»), а также в значении «аккорд», «созвучие».

РЕШЕБНИКИ ПО ГАРМОНИИ — возможные варианты решения задач по музыкальной гармонии.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА — так обычно называют все музыкальные произведения в их совокупности: произведения, созданные различными композиторами в разных странах. Термин этот употребляется так же, как, например, "специальная литература", "справочная литература", "научная литература". Существует и другое значение этого термина: так называется предмет, вернее, учебная дисциплина, которую изучают в старших классах музыкальных школ и в музыкальных училищах. В программу музыкальной литературы входят биографии крупнейших композиторов, отечественных и зарубежных, знакомство с их творчеством, а также подробное изучение отдельных наиболее известных, наиболее важных сочинений. Разбор музыкальных произведений. Жанры музыки. Биографии композиторов-классиков.

Музыкальный термин лад что означает

ЛАД - од­на из важ­ней­ших ка­те­го­рий му­зы­ки.

Лад в эс­те­тическом смыс­ле - при­ят­ная для слу­ха и ра­зум­но по­сти­гае­мая со­гла­со­ван­ность зву­ков по вы­со­те; в музыкально-тео­ре­тическом смыс­ле - сис­тем­ность вы­сот­ных свя­зей, струк­тур­ное един­ст­во и музыкально-ло­гическая со­под­чи­нён­ность зву­ков; ла­да­ми тра­ди­ци­он­но на­зы­ва­ют и во­пло­щаю­щие эту сис­тем­ность кон­крет­ные зву­ко­вые сис­те­мы (в ви­де зву­ко­ря­дов). Лад и гар­мо­ния - из­на­чаль­но очень близ­кие по­ня­тия: в Древ­ней Гре­ции тер­ми­ном ἁρμονία обо­зна­ча­ли, по­ми­мо про­че­го, «ви­ды ок­тав» (ок­тав­ные зву­ко­ря­ды). Сов­па­дая на ста­дии мо­но­дического музыкального мыш­ле­ния (смотрите Мо­но­дия), по­ня­тия «ла­д» и «гар­мо­ния» с раз­ви­ти­ем мно­го­го­ло­сия при­об­ре­ли ка­ж­дое свой ком­плекс зна­че­ний. Гар­мо­нию в спе­ци­аль­ном смыс­ле свя­зы­ва­ют с со­зву­чия­ми и их по­сле­до­ва­ния­ми, ла­д - с взаи­мо­за­ви­си­мо­стью и смы­сло­вой диф­фе­рен­циа­ци­ей зву­ков сис­те­мы (од­но­го­лос­ной или мно­го­го­лос­ной).

Сущ­ность ла­да

Лад вхо­дит в пред­став­ле­ние о пре­крас­ном в му­зы­ке как со­кро­вен­ная спе­ци­фическая «серд­це­ви­на», но­си­тель все­го са­мо­го воз­вы­шен­но­го, утон­чён­но­го. Вы­ра­жае­мое сис­тем­но­стью высот­ных свя­зей «сия­ние по­ряд­ка» - глав­ней­шее сред­ст­во ху­дожественного воз­дей­ст­вия му­зы­ки (в от­ли­чие от др. средств - рит­ма, ди­на­ми­ки, вы­сот­ной ли­нии и про­чих, встре­чаю­щих­ся и вне му­зы­ки). Этим обу­слов­ле­на эс­те­тическая зна­чи­мость во­пло­щаю­щих ла­д и яс­но на­блю­дае­мых ка­те­го­рий и функ­ций. Лад при­сут­ст­ву­ет вез­де, где в на­ли­чии зву­ко­вы­сот­ная сла­жен­ность то­нов сис­те­мы, - в древ­ней (в т. ч. со­хра­нив­шей­ся в бо­го­слу­же­нии) и народной мо­даль­но­сти, вклю­чаю­щей пен­та­то­ни­ку, диа­то­ни­ку, ге­мио­ли­ку и да­же мик­ро­хро­ма­ти­ку; в мо­даль­ной гар­мо­нии Сред­не­ве­ко­вья и Воз­ро­ж­де­ния; в то­наль­ных ла­дах ба­рок­ко, вен­ской клас­си­ки, ро­ман­тиз­ма и му­зы­ки XX века; в но­во­мо­даль­ных ла­дах XIX-XX веков (как на диа­то­ни­че­ской, так и на хро­ма­ти­ко-эн­гар­мо­нической ос­но­ве) и в т. н. но­вой то­наль­но­сти XX века.

Со­глас­но русской тер­ми­но­ло­гической тра­ди­ции (Б. Л. Явор­ский), по­ня­тие лада объ­е­ди­ня­ет не толь­ко ма­жор, ми­нор и на­ту­раль­ные ла­ды, но и др. кон­крет­ные ла­ды, по­рой весь­ма да­лё­кие от клас­сической то­наль­но­сти. Ис­то­ри­че­ская из­мен­чи­вость ла­до­вых форм не от­ме­ня­ет сам прин­цип ла­да как сис­те­мы ло­ги­че­ски со­под­чи­нён­ных то­нов и со­зву­чий. Обоб­ще­ни­ем по­ня­тия ла­да яв­ля­ет­ся по­ня­тие вы­сот­ной струк­ту­ры, ох­ва­ты­ваю­щее всё мно­го­об­ра­зие ти­пов зву­ко­вы­сот­ной ор­га­ни­за­ции, как ла­до­вых, так и ста­ди­аль­но пред­ше­ст­вую­щих ла­до­вым (эк­ме­ли­ка), а так­же воз­ник­шие в XX веке но­вые зву­ко­вы­сот­ные яв­ле­ния, уже не ук­ла­ды­ваю­щие­ся в рам­ки преж­ней ло­гической суб­ор­ди­на­ции (их вслед­ст­вие это­го труд­но или не­воз­мож­но счи­тать ла­до­вы­ми). Тер­ми­ном «вы­сот­ная струк­ту­ра» це­ле­со­об­раз­но поль­зо­вать­ся при ана­ли­зе зву­ко­вы­сот­но­сти в со­но­ри­ке, элек­трон­ной му­зы­ке, алеа­то­ри­ке.

Две мо­ди­фи­ка­ции прин­ци­па ла­да - то­наль­ность (на ос­но­ве то­ни­ки, в уз­ком смыс­ле - то­нического ак­кор­да как цен­тра тя­го­те­ния) и мо­даль­ность (на ос­но­ве ста­биль­но­го зву­ко­ря­да) - не про­ти­во­ре­чат друг дру­гу и мо­гут со­вме­щать­ся в разл. про­пор­ци­ях. Их про­ти­во­пос­тав­ле­ние ис­хо­дит из то­го, ка­кой из при­зна­ков сис­те­мы яв­ля­ет­ся пре­об­ла­даю­щим: в мо­даль­ных ла­дах до­ми­ни­ру­ет спе­ци­фический при­знак ла­до­во­го зву­ко­ря­да (хо­тя есть и своя сис­те­ма ус­то­ев и не­ус­то­ев), в то­наль­но­сти - спе­ци­фический при­знак взаи­мо­дей­ст­вия функ­ций то­наль­ных(хо­тя су­ще­ст­вен и при­знак зву­ко­ря­да, сту­пе­ни ко­то­ро­го обо­зна­ча­ют­ся при по­мо­щи клю­че­вых зна­ков).

Мо­даль­ность час­то с лёг­ко­стью при­ни­ма­ет об­лик оп­ре­де­лён­ной то­наль­но­сти, но мо­жет об­хо­дить­ся и без ощу­ще­ния то­наль­но­го цен­тра; ей при­су­щи и спе­ци­фические мо­даль­ные функ­ции. Так же и в то­наль­но­сти мо­гут яв­но при­сут­ст­во­вать спе­ци­фические при­зна­ки мо­даль­ных ла­дов («мо­да­лиз­мы»). Тем не ме­нее мо­даль­ность и то­наль­ность раз­ли­ча­ют­ся прин­ци­пи­аль­но: сущ­ность мо­даль­ных (мо­но­дич.) «ла­дов» - ста­тическое пре­бы­ва­ние в од­ной ин­то­на­ци­он­ной сфе­ре, сущ­ность «то­наль­но­стей» (ма­жо­ра и ми­но­ра) - ла­до­вое дей­ст­вие, внутренний ди­на­мизм и ак­тив­ность, це­ле­устрем­лён­ность дви­же­ния.

Уче­ния о ла­де. Л. – са­мый древ­ний пред­мет ис­сле­до­ва­ний в муз. нау­ке (и один из са­мых древ­них в нау­ке во­об­ще). Пер­вы­ми гар­мо­нию и Л. в Ев­ро­пе пы­та­лись объ­яс­нить пи­фа­го­рей­цы (6–4 вв. до н. э.) и Пла­тон. Ба­зи­ру­ясь на фи­ло­со­фии чис­ла, они вы­де­ли­ли про­стей­шие зву­ко­от­но­ше­ния как фак­тор, ре­гу­ли­рую­щий ла­до­об­ра­зо­ва­ние (кон­со­нанс квар­ты и его связь с яв­ле­ни­ем тет­ра­хор­до­во­сти), трак­то­ва­ли Л. и муз. гар­мо­нию как от­ра­же­ние ми­ро­вой гар­мо­нии (Л. как мик­ро­косм; см. Гар­мо­ния сфер). От­сю­да кос­мо­ло­гич. идеи «ми­ро­вой му­зы­ки» (musica mundana) у Бо­эция, позд­нее – у И. Ке­п­ле­ра. Др.-греч. учё­ные (Ари­сток­сен, Кле­о­нид, Пто­ле­мей и др.) раз­ра­бо­та­ли тео­рию и Л., и кон­крет­ных од­но­го­лос­ных ла­дов. Муз. нау­ка ран­не­го Сред­не­ве­ко­вья пе­ре­ос­мыс­ли­ла ан­тич­ные пред­став­ле­ния о Л. в свя­зи с хри­сти­ан­ским ис­тол­ко­ва­ни­ем гар­мо­нии ми­ро­зда­ния. В рам­ках но­во­го уче­ния ла­ды, опи­сан­ные у Ав­ре­лиа­на из Ре­о­ме и Ре­ги­но Прюм­ско­го, впер­вые бы­ли точ­но за­фик­си­ро­ва­ны в но­та­ции бе­зы­мян­ным ав­то­ром трак­та­та «Alia mu­sica» (ок. 9 в.). За­им­ст­во­вав из греч. тео­рии на­зва­ния ла­дов и их раз­но­вид­но­стей – ги­по­ла­дов (до­рий­ский, фри­гий­ский, ги­по­до­рий­ский, ги­поф­ри­гий­ский и т. д.), ср.-век. нау­ка от­не­сла их к иным зву­ко­ря­дам. Со струк­ту­рой ср.-век. Л. свя­за­ны тер­ми­ны «фи­на­лис» (ко­неч­ный тон), «те­нор», позд­нее «ре­пер­кус­са» (гос­под­ствую­щий тон), «ам­би­тус» (зву­ко­вой объ­ём, т. е. диа­па­зон), со­хра­нив­шие зна­че­ние и для позд­ней­ших од­но­го­лос­ных ла­дов. Па­рал­лель­но с тео­ри­ей ок­тав­ных Л. с 11 в. (от Гви­до Аре­тин­ско­го) раз­ви­лась прак­тич. сис­те­ма соль­ми­за­ции, ос­но­ван­ная на гек­са­хор­де (про­су­ще­ст­во­ва­ла до 18 в. и ос­та­ви­ла за­мет­ный след в тер­ми­но­ло­гии тео­рии Л.). В трак­та­те Г. Гла­реа­на «До­де­ка­хорд» (1547) впер­вые тео­ре­ти­че­ски за­кре­п­ле­ны два Л., ра­нее не вхо­див­шие в сис­те­му, – ио­ний­ский и эо­лий­ский (с пла­галь­ны­ми раз­но­вид­но­стя­ми), зву­ко­ря­ды ко­то­рых сов­па­да­ют с по­зд­ней­ши­ми ма­жо­ром и ми­но­ром. Вме­сте с тем в эпо­хи сред­них ве­ков и Воз­ро­ж­де­ния не бы­ло соз­да­но уче­ние о мно­го­го­лос­ных ла­дах, не­смот­ря на оче­вид­ный факт их су­ще­ст­во­ва­ния в му­зы­ке; мно­го­го­лос­ная ком­по­зи­ция да­же у тео­ре­ти­ков-но­ва­то­ров (Н. Ви­чен­ти­но, Й. Тинк­то­рис) опи­сы­ва­лась как со­во­куп­ность од­но­го­лос­ных ла­дов и ги­по­ла­дов. Впер­вые ма­жор и ми­нор как та­ко­вые бы­ли объ­яс­не­ны Ж. Ф. Ра­мо (пре­ж­де все­го в «Трак­та­те о гар­мо­нии», 1722) на ос­но­ве «трой­ной про­пор­ции», т. е. триа­ды S–T–D. В рам­ках уче­ния о гар­мо­нии 18–19 вв. тео­рия Л. раз­ви­ва­лась как тео­рия то­наль­но­сти с ха­рак­тер­ны­ми для неё по­ня­тия­ми и тер­ми­на­ми. Но­вые ла­до­вые сис­те­мы (как не­диа­то­ни­че­ские, так и диа­то­ни­че­ские) в зап.-ев­роп. тео­рии по­лу­чи­ли от­ра­же­ние в тру­дах Ф. Бу­зо­ни («113 раз­лич­ных гамм», мик­ро­хро­ма­ти­ка), А. Шён­бер­га, О. Мес­сиа­на, Э. Лен­дваи, А. Да­ние­лу, A. Ха­бы и др.

Читайте также:

  
• Покупаю ваз 21 12
  
• Кени вест стронгер минус
  
• Range rover evoque ремонт замка двери
  
• Дистанционный запуск ford fusion
  
• Совет директоров камаз 2021