Как нарисовать гармонию согласие лад порядок

Обновлено: 05.07.2024

ГДЗ по окружающему миру 3 класс 2 часть — рабочая тетрадь — Плешаков А.А. Новицкая М.Ю.

На странице, на которую вы попали, представлены ГДЗ по окружающему миру 3 класс 2 часть — рабочая тетрадь авторов Плешаков А.А. и Новицкая М.Ю. на 2018 — 2019 учебный год. Мы надеемся, что этот «решебник» поможет при подготовке домашних заданий по окружающему миру.

Дом как мир

Общие дела на благо всех делали на миру или мирской сходке.

Общие для всех праздники отмечали всем миром под звучный колокольный благовест.

Языком узоров старинный дом рассказывал о том, как устроен мир.

3. Рассмотрите рисунки. Придумайте и запишите подписи к ним. С помощью текста учебника на с. 6-7 составьте устный рассказ по иллюстрациям.

Совет | Собрание села | Собрание деревни
Коллективный труд | Дружная работа

4. Составь фоторассказ о городе (селе), где находится твой дом. Приклей фотографию того центра, который особенно важен для людей и объединяет их. Рядом помести фотографию или рисунок общего дела или праздника.

Храм на Крови

Царский крестный ход

2. Приклей фотографии самого любимого и уютного места в твоем доме или нарисуй его.

Уютное место

1. С помощью текста учебника на с 12-13 заверши предложения:

2. Рассмотри рисунок. Помести в рамочку, обрамлённую полотенцем фотографию самого почтенного в твоем доме человека.

Самый почтенный человек в семье

3. Запиши, что из устройства старинного дома тебе бы хотелось взять в свой дом.

Больше всего из устройства старинного дома мне бы хотелось взять в свой дом русскую печку от которой исходит тепло и на которой можно полежать и погреться.

4. Нарисуй, каким бы тебе хотелось увидеть свой дом в будущем.

Дом будущего

1. Запиши, какими приветствиями встречают гостя по обычаям народов твоего края.

2. Запиши, как провожают гостя по обычаям народов твоего края.

3. Приклей фотографию или сделай рисунок внешнего вида традиционного жилища народов твоего края.

Избушка

4. Приклей фотографии или сделай рисунок внутреннего устройства традиционного жилища народов твоего края.

Интерьер избушки

Чум на каркасе из жердей, крытый оленьими шкурами.
Землянки.
Шалаш из ветвей.

Исследуй важнейшие черты традиционного жилища одного из народов твоего края (по выбору). Запиши результаты в таблицу № 2. Сравни результаты обеих таблиц. Определи общие и различные черты.

Таблица № 2. Традиционное жилище одного из народов твоего края (украинская хата-мазанка)

Название народа и жилища	Украинцы, донские и кубанские казаки. Украинская хата (мазанка).
Строительный материал	Саман (смесь глины, навоза и соломы), крыша из соломы. Хата белится мелом (белой глиной) изнутри и снаружи.
Порог	Нельзя мусор выметать к порогу, а только к печи. Нельзя здороваться через порог или передавать какие-то вещи. Над порогом часто прибивали подковы для счастья.
Мужская половина	Правая сторона, красный угол.
Женская половина	Левая сторона (угол с печью)
Священное и почетное место	Красный угол напротив входа с иконами и лампадами; печь.

1. Запиши, какие названия по родству у тебя есть сейчас в твоей нынешней семье. Используй названия степеней родства в языках народов твоего края.

2. Запиши, какие названия по свойству у тебя появятся, когда в будущем ты вступишь в брак. Используй для этого названия степеней свойства в языках народов твоего края.

Я стану мужем (женой), когда я женюсь (выйду замуж).
Я стану зятем (невесткой или снохой) для родителей жены (мужа).
Родители жены (мужа) станут для меня называться тестем и тещей (свёкор и свекровь).
Я стану отцом, папой (матерью, мамой) для своих детей.
Я стану дедушкой (бабушкой) для своих внуков.

3. Приклей на с. 14-15 фотографии своих родных. Подпиши каждую в соответствии со степенью родства по отношению к тебе.

Моя семья

Как нарисовать гармонию согласие лад порядок

В круге всего 12 цветов, а дизайнеру приходится оперировать бесчисленным множеством оттенков. Круг Иттена — это упрощённая схема, а не полноценное решение. Но её можно использовать и более широко.

Представим, что нужен контраст к бирюзовому. На круге его нет, но мы понимаем, что этот цвет — зелёно-голубой. Значит, контрастный цвет на круге будет максимально удалён от границы этих двух цветов. Максимально удалённая точка — граница между красным и красно-оранжевым. Смешение этих цветов будет контрастно к бирюзовому.

А уж какой именно оттенок бирюзового и красно-оранжевого выбрать — это работа дизайнера. Кстати, есть ещё два параметра: насыщенность и яркость. Цвет может быть бледным или сочным, тёмным или светлым. Например, красный бывает совсем ненасыщенным, то есть розовым. Или очень тёмным, бордовым. Это тоже влияет на восприятие картинки.

Автоматические инструменты для выбора палитры

Технологии облегчают жизнь современным дизайнерам и художникам. Например, подобрать сочетание конкретных оттенков можно на расширенном цветовом круге. Он позволяет точно задать тон, насыщенность, яркость и найти подходящие цвета, используя те же самые схемы круга Иттена, которые мы рассмотрели.

В теории Иттена есть много интересного и кроме цветового круга: как работать с цветовым воздействием и субъективными цветами, какие бывают контрасты и как, например, связаны форма и цвет. Читайте об этом в нашем обзоре книги «Искусство цвета».

Для более сложной работы с множеством цветом есть удобный инструмент у Adobe. Он основан на таких же правилах сочетания, но позволяет быстро редактировать параметры каждого цвета в палитре и смотреть, как от этого меняется гармоничная гамма.

Что делать дальше

Круг Иттена помогает быстро подбирать подходящие сочетания для разных случаев. В бумажной или цифровой версии им пользуются как новички, так и опытные дизайнеры и художники. Это полезный инструмент, который упрощает работу. Конечно цветовосприятие можно тренировать и научиться подбирать цветовые сочетания самостоятельно. Со временем появится навык, позволяющий не зависеть от наличия схемы под рукой.

Хотите поупражняться в колористике под руководством опытных преподавателей? Записывайтесь на наш курс графического дизайна.

Познание гармонии через призму рисунка.

В современном мире мы постоянно подвергаемся давлению внешней среды. Стресс, усталость, напряжение и многое другое. Каждый по своему пытается найти путь к спокойствию и гармонии. Кто-то в физической нагрузке (танцы, йога, фитнес, плавание и т.д.), кто-то в литературе и т.д., конечно вариантов очень много.
Что может быть лучше отдыха и расслабления после трудового дня, чем творческий процесс? Я хочу обратить ваше внимание на изобразительное искусство, рисуночные методики, а точнее на арт-терапию, терапию творчеством. Подробно разобрав данную тему можно найти огромное количество методик, которые можно применять, как в группе так и в индивидуальной практике.
Одним из набирающим популярность техник является система вырисовывания узоров, неосознанных,простых и очень техничных.
К примеру, вы можете спокойно сидеть разговаривать по телефону и вырисовывать узоры, думаете это ничего не значит? Так вы начинаете знакомство с одной из медитативных рисунков под названием «Зентангл, Зендудл, Дзен» это первые шаги к большой творческой и успокаивающей работе.
Зендудл - рисование для релаксации, медитации и вдохновения.

ЧТО ТАКОЕ "ЗЕНДУДЛ"?

Откуда взялось название «зендудл»? Оно образовано из двух слов: «зен» (или «дзен») и «дудл». «Зен» означает «успокоить душу или мысли и найти свою середину». «Зендудл» можно в итоге перевести как «каракули, которые несут успокоение», или, еще точнее, «медитативное рисование». Если сосредоточиться на рисовании повторяющегося узора, то душа успокаивается.
Одновременно улучшится способность сосредоточиваться, вы перестанете отвлекаться на внешние раздражители.
Помимо расслабления в процессе рисования зендудла, на своих курсах я постоянно замечаю у участников огромное восхищение и удивление, когда они видят, как благодаря их усилиям возникают декоративные узоры и орнаменты.

Методы медитативного рисования можно использовать и в школе, и во время лечения. Помимо расслабляющего эффекта в ходе точного прорисовывания заданной последовательности штрихов у детей развивается способность концентрироваться и усидчивость. Попутно, в игровой форме, тренируется мелкая моторика и координация системы глаза–руки. Благодаря этой технике улучшается память.
Более того, медитативное рисование прекрасно поможет успокоить класс.
Взрослым также будет полезно узнать поближе эту технику.
Рисование зендудла помогает человеку сосредоточиться на рисунке и мелких деталях, отбросив на несколько часов все свои навязчивые мысли и тревоги.
Это помогает перенести акцент с негативных мыслей на позитивное и продуктивное настроение.
Этот метод рисования будет очень полезным для лиц с посттравматическим синдромом или тех, кто постоянно находится в состоянии стресса. Дело в том, что такое занятие успокаивает миндалевидное тело, то есть ту область мозга, которая отвечает за формирование эмоций. Когда вы сосредотачиваетесь на рисовании узоров, вы занимаетесь самоуспокоением, даёте мозгу возможность отдохнуть и расслабиться.
Верите или нет, но раскрашивание поможет улучшить и интеллектуальные навыки. Оно стимулирует те участки мозга, которые повышают концентрацию и внимание. Поможет оно решить и организационные проблемы. Дело в том, что за структурирование информации отвечает лобная доля мозга, а раскрашивание мелких и затейливых деталей активизирует её работу. Чем больше цветов вы будете использовать, тем сложнее будут узоры, тем лучше работает мозг. Это своего рода терапия, которая тренирует мозг, приучая его работать над простыми задачами и постепенно переходить к более сложным.

Любое занятие требует системы. Я предлагаю Вам технику зендудл для гармонизации выстроенную в следующей системе:
Рисунок как лестница к спокойствию.

Что может быть лучше отдыха и расслабления после трудового дня, чем творческий процесс? Изобразительное искусство, рисуночные методики, а точнее арт-терапия, терапия творчеством. Подробно разобрав данную тему можно найти огромное количество методик, которые можно применять, как в группе так и в индивидуальной практике.

Рисунок как энергия жизни
Тонус тела, энергия и духовное благосостояние – это важные детали огромной цепочки жизни.
С помощью медитативных техник а точнее Мандала – Энергии мы восстановим и дополним то чего так не хватает. Вместе с тем, энергия жизни является хорошим источником запитки, поддерживая энергетический тонус. Она дает хорошие результаты для поддержания нормального состояния, восстанавливая от усталости и вялости.

Рисунок как способ развития внимания, памяти и мышление
Используя простейшие техники рисунка можно развивать у себя отличную память. Внимание и многие другие важные компоненты человека, нашей жизни, можно развить с помощью рисунка.
Техники медитативных рисунков, графических рисунков и многие другие. Один час активной работы и в тоже время большой сундук знания, которые вы сможете применять в дальнейшей практике!
Рисунок как верный шаг к исполнению желаний
Как часто приходится жалеть о несбывшихся мечтах! Но кто виноват, что наши ожидания не реализовались? Как сделать, чтобы желание исполнилось? Может быть, мы с самого начала поступаем неправильно? В преддверии нового года пора учится правильно загадывать желания!
1 шаг – выбираем желание;
2 шаг - нарисуй желание
3 шаг - … Конечно же подробности узнаете на тренинге.

Гармония и дисгармония

В разные времена, в разных воплощениях гармония в жизни обозначала внутреннее целостное восприятие жизни. Гармония — это внутреннее состояние, в котором человек проживает, ощущает свои события, независимо от внешних обстоятельств и окружающих людей. Независимо от ярких событий или их отсутствия.
Гармония – (греч. armonia – связанность и соразмерность частей) – установка культуры, ориентирующая на осмысление мироздания (как в целом, так и её и его фрагментов) и человека с позиции полагания их глубинной внутренней упорядочности.
А можно ли привнести гармонию в свою жизнь каким-либо образом?
Там где гармония, всегда царит мир, согласие и добрые отношения. Отсутствие гармоничных отношений, мирного существования приводит к дисгармонии как в природе, между людьми, человека с природой. Вот пример гармонии и дисгармонии: Мир и война, дружба и вражда, любовь и ненависть, парки и свалки, порядок и хаос. Гармоничное соединение всего малого в большое создает красоту.
Гармония— это идеальное состояние, которого очень сложно достичь, о какой бы сфере не шла речь (музыка, жизненная философия или гармоничные отношения).
Гармония - в философии — согласование разнородных и даже противоположных (конфликтных) элементов, в эстетике — слаженность целого, рождающаяся от сочетания противоположных по качеству сущностей.
Гармония - связь, порядок, строй, лад, слаженность, соразмерность, стройность. Все всех устраивает, все в ладу, без конфликтов и без напряжения. Развитие разрешается, если оно не напрягает.

Как правило, гармонии ищут люди уставшие от жизни. Бодрые люди чаще ищут развития и определенного напряжения.

Гармония - на определенном шаге запускает личностное развитие, но в целом является антиподом цели личностного развития. Задача гармонии - чтобы Я существующее (а не развивающееся) наименее конфликтно сосуществовало с другими Я.

Гармония в семье - когда мужчина дает женщине переживать ее радость, а женщина дает возможность мужчине переживать его радости.

Гармония и развитие
Гармония и лад - не всегда способствуют развитию. Они могут замещать развитие, а то и прямо препятствовать ему.

Дисгармония - 1. Нарушение гармонии, отсутствие созвучности; неблагозвучие.
2. Несогласованность, нарушение соответствия чего-либо с чем-либо.

Дисгармоничность – это когда человек не ладит с самим собой. Дисгармоничность – это разорванная, конфликтная личность, терзаемая изнутри внутренними и внешними проблемами. . То есть, дисгармония в отношениях с внешним миром – обычное состояние жизнедеятельности эгоиста. Шрила Махарадж пишет: «Душа, осознающая мир как органичное целое, обладает наиболее здоровым восприятием. Такая душа занимает естественное положение.

Урок музыки "Красочность музыкальной гармонии"

Формировать ценностно-смысловые и общекультурные компетенции учащихся в процессе музыкальной деятельности.

Задачи:

Способствовать пониманию гармонии как важнейшей общечеловеческой ценности, музыкальной гармонии как благозвучия, закономерного сочетания звуков.

Развивать у учащихся умения высказывать свою точку зрения, отстаивать суждения, взаимодействовать с музыкальным искусством, через него с другими людьми и собой.

Воспитывать широту музыкального вкуса, интерес к лучшим образцам мировой музыкальной культуры.

- контроля и самоконтроля

Ход урока.

I. Организационный момент.

Музыкальное приветствие. Организация класса на творческую работу. Эпиграф урока. (1 мин)

II. Актуализация знаний учащихся. Активизация познавательной деятельности.

На фоне инструментальной мелодии Джованни Марради и видеоряда «Гармония музыки и природы» звучит стихотворение В. Лазарева «Мне снилась музыка».

Мне снилась музыка.

Я звуки чистые ловил

На острия дрожащих веток,

Ко мне летели соловьи,

Сквозь вьюгу пущенные светом.

Мне снилась музыка.

Всё — музыка, в конце концов,

И, требуя проникновенья,

Возникло музыки лицо,

Ускорив ритм сердцебиенья.

Мне снилась музыка.

И потрясенная до дна,

Душа входила в пору таянья.

Мне снилась музыка. Она

Легко меняла очертания:

Как облако и как волна,

Как снежный день, как ночь слепая,

То сладостна, то солона,

То на изгибах зелена,

Мне снилась музыка. Во мгле

Такая в ней светилась сила!

И всё, что было на земле.

Всё из неё происходило.

Мне снилась музыка..

- Что вы только что ощутили? Как можно назвать это состояние? Что может быть общим между увиденным и услышанным?

(Нежность, покой, ощущение красоты, приятные чувства, общее - чувство красоты)

- А можно ли наши ощущения, состояние назвать одним словом. Всё это называют одним словом «гармония».

- Скажите, а нас всегда окружают гармоничные вещи? Давайте посмотрим на следующие изображения, это можно назвать это красивым? Почему? (все разбросано, нет порядка, хаос)

- Значит, чтобы получить красоту нам нужно предметы собрать и упорядочить. Необходимо согласие частей, предметов для красивого целого.

- Так что же означает это слово «гармония», дайте пожалуйста определение. (Гармония - (от греч. harmonia - согласие) - единство, согласованность, стройное сочетание элементов, свойств, явлений.

Гармония - соответствие, созвучие, соразмерность, равновесие, равномерность, взаимность соотношение, согласие, согласность, стройность и порядок. )

Гармония – соотношение и взаимодействие предметов и явлений, вызывающее у наблюдателя чувство эстетического удовольствия и комфорта.

- Вспомните, а какое значение имеет «гармония» в музыке? (благозвучие, стройность и порядок) Термин «гармония» в музыке включает ряд значений: приятная для слуха и постигаемая разумом слаженность звуков; объединение звуков в созвучия и их закономерное последование). Гармония - благозвучие, слаженность звуков, аккордов, ладов, то есть выразительных музыкальных средств.

- Как вы поняли речь сегодня пойдет о красоте и гармонии, а вернее о красочности музыкальной гармонии.

III. Новый материал.

Музыкальная гармония владеет своеобразными художественными средствами. Какими, назовите их? (лад, темп, ритм и т д. ), с помощью которых изображает жизнь.

Задание 1. Перед вами лежат карточки для самопроверки, давайте их вспомним. Соотнесите понятия с их определениями (самопроверка, правильные ответы на слайде).

Гармония, как одно из средств музыкальной выразительности научилась быть многоликой, изменчивой, ей доступны самые различные выражения, образы и даже неодушевленные предметы.

Музыка может «рисовать» разные картины, используя свои краски. Они конечно не красные и синие, желтые и зеленые. Но слушая их, мы не только слышим, но и видим(дремучий лес, яркое солнышко, бегущий ручей, которые рисует композитор, используя удивительные музыкальные инструменты). Музыкальная гармония проникла во все области искусства, нашей жизни. Гармония – это многоголосная музыкальная краска, которую создают аккорды.

Особое выразительное значение гармония приобретает в сказочных музыкальных образах, где необычные созвучия помогают изобразить нереальный, волшебный мир.

- Вспомните, какого композитора мы называем композитором-сказочником?(Римский – Корсаков). Именно у Н. А. Римского - Корсакова целая галерея причудливых сказочных персонажей образов, пейзажей. Один из примеров необыкновенной красочности гармонии – это опера-былина «Садко».

Слушание фрагмента из 6 картины оперы « Садко», «Шествие чуд морских»

- Какой образ создается гармонией «Шествием чуд морских». Ваши представления, настроение, чувства которые вызовет эта музыка. (атмосфера загадочности, волшебства, романтичности)

Работа по учебнику с. 88, зачитать

- Почему этот фрагмент назван «шествием», и какое шествие показано композитором? (Это не открытая стихия моря, поэтому все замедленно, текуче, гибко, глубины моря, скрытые от человеческого взора).

Задание 2. «Чуда морские» как будто «складывают» красочную музыкальную мозаику. (вспомнить что такое мозаика – изображение из цветных камешков, смальты(цветное непрозрачное стекло). Давайте и мы попробуем сложить свою красочную гармоничную мозаику своего настроения, впечатления от услышанного произведения. Ваша задача выбрать цвет из представленной палитры, который бы соответствовал бы вашему настроению и чувств от услышанного произведения. И попытайтесь создать форму своей мозаики. Может быть у вас получится свое морское подводное «чудо».

Творческий проект «Мое настроение»

IV. Вокально-хоровая работа.

Очень часто гармония музыки сливается с гармонией поэзии и тогда рождается еще одно настоящее чудо – это конечно же песня. И сегодня мне не хотелось бы отходить далеко от морской темы м и познакомить вас с песней замечательного советского композитора А. Зацепина « Ты слышишь, море?». Это песня из кф « Свистать всех наверх!» (Фильм снят в 1970 г., по рассказу Альберта Анатольевича Иванова "Свистать всех наверх!" Десятилетний яхтсмен Миша Ерохин приехал к тетке в приморский городок, снарядил лодку, подобрал экипаж и вскоре был готов к экспедиции. Но местные ребята, которых Миша обошел своим вниманием, решили сорвать путешествие романтиков)

Правила композиции в рисунке: кратко, самое главное

Приветствую! Подарили мне тут скетч-бук, и так сразу захотелось порисовать. И я подумала, что рисовать хотят многие, а умеют единицы, и в моих силах немного уравнять две эти группы. Начинать ведь следует с начала, так что и начнем мы с композиции.

Ведь она — основа любого искусства: рисунок, архитектура, скульптура… Давайте сегодня раз в навсегда усвоим правила композиции в рисунке, а как правильно рисовать, посмотрим попозже.

Что такое композиция

Расположением всех объектов на картине называется композицией . Если нет объектов, то акцентов, будь то просветы в облаках или цветы в поле. Композиция предполагает гармонию, то есть все акценты на картине в нашем мозгу связаны и не противоречат друг другу. Мы не берем в расчет контраст, когда на пальму вешают елочный шарик. Тут скорее корова размером с НЛО на поле или жираф в море. Понимаете разницу с шариком?

Общие правила расположения объектов

Я вам сейчас дам сухую теорию, которую вывели умные люди и совершенно не знали художники. Почему не знали? Потому что все правила в искусстве – законы природы. Но некоторые люди их видят и становятся великими художниками, а некоторые – нет. Сейчас можно научиться, а не рассчитывать на природные таланты.

Правило третей

Это самое легкое, что можно придумать. Если вы фотографируете, то и сами знаете это правило, ну или интуитивно видите, на каких фотках оно нарушается.

В рисунке все тоже самое. Лист делится на 9 частей, две линии по горизонтали и две по вертикали. Ели на картинке будет один объект, то его лучше располагать на линиях или в центральном секторе. Если несколько – на линиях. Горизонт, как правило, располагается на нижней горизонтальной линии.

Естественно, многие нарушают это правило. Но, чтобы идти против правил, нужно как минимум эти правила знать, как максимум иметь хорошее природное чувство гармонии.

Золотое сечение

Вариант для продвинутых. Но на самом деле он более интуитивно понятен, хотя и его и сложнее выучить. Мы представляем, что на любой прямой объекты должны находится на расстоянии 38 частей от одного края листа и 62 – от другого. Чтобы получить красивую улиточку, нужно лист делить в данном соотношении, пока не закончится место. Смотрите:

Золотое сечение само по себе – идеальная природная пропорция. На самом деле большая часть природных объектов соответствует этой рассчитанной пропорции. Это деревья, раковины моллюсков, волны… возьмите свои фотографии и в половине вы найдете эту улиточку.

В рисунке придерживайтесь расположения объектов по улитке, это очень прокачает ваше чувство прекрасного и гармонии. Кажется сложным, но глаз быстро привыкает, ведь это заложено самой природой.

Треугольники

Это вариант золотого сечения, но он проще и понятнее. Вы мысленно или физически делите лист на треугольники, из углов идут перпендикуляры.

Далее у вас в картине должно быть три акцента и каждый вы располагаете в пределах соответствующего треугольника. Такие картины будут смотреться гармонично, а от вас не будет требоваться ни расчетов, ни чертежей.

Это основные правила композиции, то есть расположения объектов на листе. Классно работают, если у вас от 1 до 3 акцентов в картине.

Центр композиции

Что такое центр? Естественно, это тот предмет, которые мы выделяем на фоне других предметов. В рисунке его легче выделить, чем в фотографии.

Размер

Выделяется ли слон в посудной лавке? По-моему, да.

Ничего не придумали? Противопоставьте цвет, сделайте объект ярче или бледнее, его заметят.

Линии

Зачем думать, если можно показать, где главное лицо линиями? Это много, где используется в классических картинах, но для непрофессионала неочевидно.

Может ли центров быть несколько? Да легко! Самый простой пример здание без крыши с открытой дверью. Выделяется голубое небо и свет в дверном проеме. Вот вам и два центра.

Перегружена ли картина?

Некоторые картины кажутся симметричными, а некоторые вызывают удивление. Как полотно еще не накренилось? Это больше касается картин, где изображено большое количество объектов. Самый простой пример – натюрморт или баталии.

Самый банальный способ уравновесить вашу картину – расположить объекты треугольников. Один центральный и равномерно вокруг более мелкие объекты. Помните, что излишняя симметрия делает картину скучной.

Второй вариант хорошо работает в цветах. Расположите все объекты по кругу. Такая картина точно будет симметричной, особенно если вы не будете искусственно что-то выделять.

Диагональ или линия. Вот здесь хочется что-то положить на другой край картины, она выглядит несимметричной. Такая композиция тоже много где используется, но художники уравновешивают ее другими способами, а для новичков не рекомендую.

Если вы только начинаете рисовать, то старайтесь уравновешивать картину, при этом избегая излишней симметрии. И не забывайте про акценты.

Размеры

Вы решили нарисовать несколько объектов, какие же выбрать? Например, для натюрморта может сгодиться любой продукт из холодильника, какое разнообразие выбора! Общая рекомендация – не брать продукты одного размера. Если вы берете три объекта, то это может быть капуста, яблоко и клубника, то есть по убывающей размера.

Обратите внимание! Если объекты можно пересчитать беглым взглядом, то их лучше рисовать нечетное количество. Рисуете природу? Выбирайте ракурс с деревьями разного размера, особенно если они служат акцентами. У вас одно дерево?

А вот «поставьте» в противоположный угол людей, телегу, стаю ворон – да что угодно, что уравновесит картину. Это про пункт с расположением предметов, конечно, а тут я пишу, чтобы показать, что второе дерево может и вовсе быть не нужным.

Динамика или статика?

Композиция бывает статичная и динамичная. Художник запечатлевает момент, а мгновение может быть и паузой в движении, не правда ли? Как же передать, что стакан сейчас упадет, а собака на самом деле бежит?

Есть инструменты! Прежде всего, поза. Ну правда, если животное стоит столбом, то какое тут движение? А на восприятие зрителя мы влияем направляющими линиями. В нашем мозгу то, что расположено по горизонтали более подвижно, чем горизонтальные объекты. Так что стоящую чашку – перпендикулярно горизонту, а падающую – под острым углом к горизонту.

Горизонталь или вертикаль?

И еще кусочек. Разные композиции вызывают в зрителе разные эмоции. Ваша картина может быть как бы приплюснутой, горизонтальной. Это вызывает чувство спокойствия, уюта, неизменности.

Вертикаль, например, готический собор, навевает мысли об устремлении вверх, преодолении трудностей, стремлении к идеалам. Диагональ добавляет движение, как дорога уходящая вдаль. И есть ломаные, непрямые линии.

Природа всегда плавная, вы не найдете веточку, которая бы росла под прямым углом, или изломанную линию роста деревьев. Нет, только плавные, закругленные линии. Если же рисуете не природу, а, например, битву или городской пейзаж, то изломов не избежать. Ломаные линии дают картине жизнь, движение.

Перспектива и другие художественные тонкости

Не забывайте, пожалуйста, про восприятие объема и картины в целом. Правильно передавайте перспективу, то есть отношение объектов на разном отдалении от зрителя. Помните, что стоящий человек закрывает головой горизонт, имеет живую позу и скорее всего идет наискосок, а не вдоль линии горизонта.

Но детально это все мы рассмотрим в других статьях. А вы сейчас постарайтесь передать картинку такой, какой вы ее видите. Я бы рекомендовала на начальных этапах делать фотографию и уже с нее рисовать. Так вы увидите правильное расположение ваших предметов на плоскости.

Но и модель убирать не стоит, ведь что-то лучше видно в объеме! Постарайтесь рисовать при естественном или хорошем искусственном освещении, чтобы вы видели правильные цвета ваших моделей.

На этом все

И на сегодня все, сходите в музей, чтобы еще раз увидеть все варианты композиций и приступайте к работе. Напишите, какие еще темы интересны в отношении изобразительного искусства. Полезна ли была эта статья для рисунка и для фотографии?

С вами была Алла, счастливая обладательница скетч-бука и пары классов художественной школы. Что из этого выйдет?

Как гармонично сочетать цвета? Используем хроматический круг

Цвет часто играет решающую роль при создании любого образа: в одежде, макияже, в дизайне интерьеров, создании украшений, картин.

Существует даже целая наука - колористика, которая, изучая свойства различных цветов, дает свои рекомендации о том, как гармонично их между собой сочетать, как целостный образ будет восприниматься окружающими, какое настроение он будет задавать, и не будет ли результат образцом безвкусицы.

Сделать изысканный дизайн своего жилья без соответствующих навыков и образования поможет хроматический круг . С помощью этого инструмента достигается гармоничность и определенный стиль композиции цветов в интерьере.

Состав цветового круга

На внешнем круге больше черного, поэтому можно получить, например, из оранжевого коричневый, а ближе к центру цвета высветляются белым, давая пастельные оттенки.

Переходные цвета могут представлять в дизайне, как холодную, так и теплую гамму единовременно.

5 схем цветовых гармоний

Легкость и гениальность работы с хроматическим кругом кроется в том, что подобрать гармоничную цветовую палитру можно путем использования пяти схем. Это очень простые и быстрые способы получения гармоничных цветовых композиций.

Контрастная цветовая гармония

Эта схема предполагает сочетание двух контрастных цветов, один из которых теплый, а второй - холодный. Для ее построения нужно просто провести прямую линию между двумя цветами, расположенными в круге друг напротив друга.

Это всегда очень яркое сочетание. Контрастные цвета наилучшим образом поддерживают друг друга, выгодно оттеняя достоинства каждого. Например, голубые стены уравновешиваются оранжевыми шторами и элементами меблировки. Резкие контрасты сильно утомляют, поэтому для смягчения контрастирующих цветов необходимо разбавлять обстановку белым и другими нейтральными тонами, оставляя яркие оттенки в качестве акцентов. Контрастная цветовая гармония чаще используется в дизайне общественных помещений: офисов, кафе, магазинов. В квартире это яркое сочетание цветов уместно применять в комнатах, где мы проводим меньше всего времени - это ванная, прихожая, кухня.

Аналоговая схема

Она состоит из двух-трех цветов, расположенных рядом на хроматическом круге. Это наиболее мягкий вариант для восприятия. Здесь один цвет выступает в качестве основного, а второй, как акцентирующий.

Для уюта и ненавязчивости обстановки подойдут тепло-холодные сочетания, плавные цветовые переходы. В частности мебельный декор может иметь красноватый теплый оттенок, шторы фиолетовые, а обои на стенах приглушенно синие. Данную схему стоит предпочесть для спален, гостиных.

Триада

В данной схеме предусмотрены три равно отдаленных друг от друга цвета. Чтобы ее построить, нарисуйте равносторонний треугольник в круге, где будут его вершины, там увидите и цвета будущей палитры.

Комбинация позволяет достичь сильного зрительного контраста и сбалансированности интерьеров. Например, желто-золотистые декоративные элементы с пурпуром фиолетово-красной мебели гармонично выделяются на фоне небесной голубизны. Схема является верным решением дизайна кухни, большой гостиной, спальни.

Комплементарная триадная схема

Она включает родственные цвета, лежащие рядом на цветовом круге, с цветом, который прямо комплементарен одному из них. Внешне схема выглядит, как равнобедренный треугольник.

Эта схема делает дизайн ярким, динамичным, играющим. Например, в спальне красные покрывала и обивки стульев считаются изысканными акцентами на фоне синеватого спокойствия стен и зеленоватого текстиля на окнах.

Двойное разделение

Эта схема дает сочетание четырех независимых цветов, два из которых более холодные, а остальная пара теплые. Эти цвета находятся на углах квадрата, вписанного в хроматический круг. В интерьере выбирается базовый цвет, эффектно дополняемый комплиментарными цветами, а также их оттенками.

Использование подобных многоцветных схем в цветовом оформлении пространства намного облегчает подбор подходящей мебели и аксессуаров. В частности, современный кухонный интерьер может быть представлен эффектной композицией темно-синего глянцевого фасада, салатной подсветки, красно-коричневого оттенка мебели с золотисто-оранжевым декором.

Категории цветов в палитре интерьера

Цветовые гаммы интерьеров принято разделять на фоновые, комбинирующие и акцентные оттенки. Основой дизайна является фон, он доминирует в пространстве. Акценты представляют собой яркие небольшие пятна. Комбинирующие цвета создают плавный гармоничный переход между базой и выразительным декором.

Подбирать грамотные дизайнерские цветовые комбинации на основе ваших вкусовых предпочтений проще простого!

Хроматический круг можно нарисовать на бумаге или распечатать на принтере. Смешивая попарно синюю, желтую и красную акварель, можно получить спектры оранжевого, фиолетового, зеленого.

Если рисование не ваш конёк, имейте под рукой интерактивный цветовой круг , который быстро и удобно будет решать, вопросы не только по дизайну квартиры, но и по выбору одежды, косметики и др.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ | Часть №2

Благодаря композиционному построению, оптимальному соотношению и взаимодействию частей композиции достигается целостность художественного произведения.
Целостность является важным свойством композиции.
Целостность - стадия законченности композиции, при которой, по определению:
1) ни одна часть целого не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;
2) части не могут меняться местами без ущерба для целого;
3) ни один новый элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для целого.

Целостность композиции и единство ее элементов проявляются в таком качестве как гармоничность. Сгармонированные элементы находятся между собой в неразрывной связи, во взаимной соразмеренности.
Гармоничность - единство эстетических и логических характеристик композиции, при котором её внутреннее содержание полностью выражается во внешней форме.
Поэтому единство и целостность рассматриваются в качестве основного закона композиции.
В законе единства и целостности композиции получили отражение и воплощение природные принципы организации объектов окружающего мира.

✔️ РАВНОВЕСИЕ

Равновесие - такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенная композиция выглядит более цельной, в такой композиции острее ощущается взаимосвязь составляющих ее элементов.
Одним из важных условий завершенности композиции является уравновешенность ее частей относительно композиционного центра.
Уравновешенность - важный принцип композиции, означающий расположение изобразительных элементов вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.

Различают следующие виды равновесия:
• Статическое равновесие, которое возникает при симметричной ориентации фигур на плоскости;
Статичная композиция служит для передачи состояния покоя и гармонии
• Динамическое равновесие - возникающее при асимметричном расположении фигур, т.е. при их сдвиге вправо или влево одновременно в нижней или в верхней части плоскости.
Динамичная композиция служит для передачи состояния движения, стремления, изменения.

Если взять такую фигуру, как круг, и расположить его в геометрическом центре плоскости, то, казалось бы, должен получиться эффект наиболее устойчивого равновесия. Но зрительно круг воспринимается сдвинутым немного вниз.
По законам зрительного восприятия, в силу оптических иллюзий глаз переоценивает верхнюю часть и недооценивает нижнюю часть плоскости, поэтому любую фигуру, чтобы она казалась расположенной в центре, необходимо немного поднять вверх.

На вес изобразительных элементов влияет их форма.
Геометрически правильная форма воспринимается тяжелее, чем неправильная. Самой тяжелой фигурой является квадрат в устойчивом положении. Треугольник устойчив в том положении, когда одна его сторона совпадает с горизонталью плоскости.

Равновесие композиционных масс достигается еще по «принципу рычага» (так же, как и в физике): маленький элемент может уравновесить крупную фигуру, если он помещен на периферию изображения (дальше от его геометрического центра) и контрастно читается. При этом следует учитывать композиционную тектонику формата: правая и верхняя части картины - более «легкие» и должны для достижения равновесия меньше «загружаться», т.к. главный оптический центр композиции смещен вправо и вверх по отношению к геометрическому центру.

✔️ СОПОДЧИНЕНИЕ

В театре принято говорить, что короля играет не король, а его свита. В композиции тоже есть свои «короли» и окружающая их «свита», как солирующие инструменты и оркестр.
Соподчинение - объединение частей композиции, выявляющее их неравнозначность и взаимосвязь, когда выделенному центру композиции (доминанте) подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость).

✔️ СВЯЗНОСТЬ

Мозг человека может одновременно активно воспринять не более 5-7 элементов или групп. При большом количестве элементов композиция не воспринимается как целое и кажется раздробленной. Потребность «организовать», «группировать» элементы формы является свойством человеческой психики.

Правила группировок основаны на применении «принципа подобия». Группирующий эффект может возникать в нашем сознании путем:
• «подобия по размерам»,
• «подобия на основе формы»,
• «подобия по скорости»,
• «подобия света и цвета»,
• «подобия по расположению» (правилом близости или родства),
• «подобия пространственной ориентации»,
• «подобия по направлению».

✔️ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР

• Любую композицию характеризует композиционный центр (доминанта) - это структурная единица, вокруг которой и по отношению к которой выстраиваются все элементы композиции;
- это элемент визуальной композиции, который прочитывается в первую очередь, благодаря построению композиции;
- это условный центр тяжести композиции;
- это элемент, который выделяется по форме, проработанности, несет в себе смысловую нагрузку.
Являясь сложно структурированной системой, композиция предполагает наличие нескольких видов центров:
- геометрический,
- оптический,
- сюжетный (семантический),
- композиционный, который мы можем обозначить как логический.
В композиции может быть два композиционных центра, но один из них должен как бы подчиняться другому.

• Поддержкой называют второстепенные элементы/мотивы, которые поддерживают композиционный центр. Поддержка всегда менее активна, чем главный композиционный элемент.

Мандала любви, счастья и гармония

Мандала любви — магический круг, с помощью которого человеку удастся найти вторую половинку, наладить отношения с партнером, впустить в жизнь мир и гармонию. Нарисовать такое изображение самостоятельно несложно, если ознакомиться с техникой его создания и значением символов.

Что представляет собой магическая мандала

Мандала любви создается собственноручно.

Первая мандала появилась в Индии, откуда в VIII в. попала в Тибет. Ее название имеет санскритское значение и в переводе означает «центр и то, что его окружает», или просто «круг».

В буддизме мандала используется как важный инструмент для медитаций. Процесс ее создания и уничтожения является сакральным, олицетворяет круговорот жизни и смерти, быстротечности и обновления.

Буддийская мандала изображается в виде геометрического рисунка, состоящего из окружности и вписанных в нее замысловатых узоров (спиралей, цветов, квадратов и т. д.).

Все фигуры гармонично сочетаются и исходят из одной точки, которая олицетворяет начало и конец всего, что окружает человека, его внешний и внутренний мир.

Эзотерики используют мандалы для привлечения недостающих благ. Нарисовав магическую окружность и разукрасив ее в разные цвета, можно наполнить жизнь счастьем, удачей, радостью и т. д.

Как работает любовная мандала

Особое место в практике магов занимают любовные мандалы, которые способны избавить человека от одиночества или наполнить отжившие себя отношения новым смыслом.

Мандала для привлечения любви работает на тонком энергетическом уровне.

Во время ее создания человек сосредотачивается на желаемом, рисует в мыслях счастливые моменты с будущим или существующим партнером, освобождается от комплексов. Благодаря этому пространство вокруг него наполняется положительной энергией, притягивающей счастье и любовь.

Под влиянием магического круга человек становится привлекательнее и увереннее в глазах окружающих. Уже вскоре в его личной жизни начинают происходить перемены, которые позволяют ему почувствовать себя любимым.

Какими бывают магические мандалы

В зависимости от того, какую цель преследует человек, он может выбирать разные виды магических рисунков.

Постоянные и временные

Постоянные талисманы используются теми, кто регулярно проводит медитативные практики. На таких символах изображают божеств, помогающих достичь необходимого душевного состояния.

Временные рисунки применяют для проведения любовных ритуалов.

После достижения цели магический круг сжигают, а оставшийся от него пепел развевают над водоемом.

Временные для любовных обрядов.

Исцеляющие и гармонизирующие

Целебные мандалы стоит использовать тем, кто нуждается в укреплении здоровья, избавлении от физических и психических заболеваний. Они исцеляют от душевного расстройства, возникшего из-за неразделенной любви.

Гармонизирующие талисманы приводят в порядок тело, душу и разум, помогают достичь взаимопонимания с окружающими миром.

В любовной магии их применяют, когда нужно улучшить отношения с партнером по браку или возлюбленным.

Со свойствами оберега

Символ оберегает от бед и опасностей. Находящимся в паре людям его стоит использовать, чтобы защитить любовь от предательства, охлаждения чувств и других испытаний, способных привести к разрыву.

Ловушки

Эту мандалу следует применять человеку, имеющему много врагов и завистников. Она распознает направленную на хозяина негативную энергетику и не дает ей возможности разрушать его ауру.

Катализаторы

Особенность этих изображений заключается в способности преобразовывать негативную энергию, которая мешает в осуществлении планов, в позитивную. Благодаря этому удается ускорить ход событий и сделать желаемое реальностью.

Создание любовной мандалы своими руками

Мандала счастья и любви — личный талисман, который каждый должен изготовить для себя самостоятельно.

Приступая к работе, необходимо учитывать время суток:

утро рекомендуется использовать одиноким людям, желающим приблизить встречу со второй половинкой;
день подходит тем, кто хочет спасти существующий любовный союз от разрыва, наполнить его гармонией;
вечер и ночь благоволят людям, которые имеют возлюбленных и хотят, чтобы их отношения всегда оставались крепкими и яркими.

Выбор изображения

Чтобы получить талисман, притягивающий любовь, можно скачать в интернете или купить готовый шаблон, а затем разукрасить его. Но предпочтительнее создать магическое изображение самостоятельно с нуля, используя собственную фантазию. В этом случае рисунок наполнится энергией своего создателя и будет максимально точно отображать его внутреннее состояние.

Оформите, нарисованный вами талисман, в любимые цвета.

Символика

При создании любовной мандалы следует использовать узоры, олицетворяющие чувственную сферу жизни человека.

Каждая деталь в рисунке имеет свое значение:

Круг выступает символом женской энергии Инь, необходимой для достижения гармонии, чувственности, единения с партнером, искренности и целостности. Во внешней границе изображения он означает Вселенную.
Квадрат ассоциируется с прочным фундаментом, стабильностью, уравновешенностью. Он помогает достичь семейного счастья, создать крепкий союз, в котором не будет места обману. Таким же значением обладают ромбы и другие многоугольники.
Треугольник символизирует триединство, движение вперед. Он благоволит человеку, стремящемуся выстраивать гармоничные отношения с собой и Вселенной. Нарисованная острием вверх фигура помогает в развитии, личностном росте, достижении целей. Смотрящий вниз треугольник — символ саморазрушения, регресса. В мандалах эту фигуру часто изображают в виде трилистника или триквестра.
Спираль ассоциируется с постоянным движением, энергией. Она означает, что ничто не стоит на месте: человек на протяжении жизни все время меняется, получая одни блага, он теряет другие, а затем снова что-то обретает.
Овал олицетворяется с заботой и безопасностью. Его используют, чтобы удачно выйти замуж и получить спокойную семейную жизнь.
Острые фигуры (стрелы, зигзаги, молнии, шипы) символизируют мужскую энергию Ян, отвечающую за агрессию, защиту и активность. В магическом рисунке их рекомендуется использовать, чтобы проложить себе путь к поставленной цели, устранить недоброжелателей и не пасовать перед трудностями.
Сердце означает верную, искреннюю и крепкую любовь. Кроме того, будучи главным органом в теле человека, оно выступает символом жизни.
Прямые линии характерны для мужских талисманов. Указывают на преобладание рационального начала над чувственной сферой.
Извилистые линии используют женщины. Означают они излишнюю эмоциональность, не дающую возможности руководствоваться разумом при принятии решений.
Паутина изображается как ловушка для удачи. Ее рисуют те, у кого в жизни затянулась полоса невезения.
Четырехлистный клевер символизирует большую и крепкую любовь.
Порхающая бабочка ассоциируется с душой, невесомостью, желанием меняться и подстраиваться под новые реалии. Две бабочки привлекают счастье в семью.
Ракушки защитят счастливые отношения от зависти, помогут сохранить личную тайну.
Знак бесконечности (горизонтальная восьмерка) олицетворяет вечную любовь.
Цветы означают нежность, чистую и бескорыстную душу. Они усиливают желание влюбленных быть вместе.

Выбирать фигуры для магического круга можно по своему желанию, но необходимо помнить, что они должны быть изображены в нем симметрично.

Цвета в любовной мандале

Важную роль при создании мандалы играет ее цветовая гамма. Если целью рисунка является привлечение нежной и искренней любви, тогда его следует разукрашивать пастельными тонами (светло-голубым, нежно-розовым, бледно-сиреневым и т. д.).

Яркие краски используют, чтобы оживить отношения, наполнить их страстью и сексуальной энергией. В этом помогут красные, оранжевые, малиновые и пурпурные оттенки.

Достичь гармонии и спокойствия удастся, оформив магическое изображение в синей, зеленой и коричневой цветовой гамме.

«Потушить» агрессию в отношениях получится, если разукрасить мандалу в серые, бирюзовые и желтые тона.

Изготовление мандалы своими руками.

Что понадобится при создании

При самостоятельном изготовлении мандалы потребуются:

циркуль;
лист белой бумаги;
простой карандаш;
цветные карандаши, фломастеры или краски.

Сделать любовный талисман своими руками несложно. Для этого нужно нарисовать круг, отметить в нем центральную точку, а затем начертить вокруг нее симметричные узоры, руководствуясь собственными чувствами и значением разных символов.

Готовый рисунок следует разукрасить в цвета, которые помогут привлечь или укрепить любовь. Начинать этот процесс желательно с центра, постепенно двигаясь к внешней границе.

Во время работы необходимо отпустить все мысли и сосредоточиться на желаемой цели. Узоры должны рисоваться без усилий — так, словно рука самостоятельно чертит их.

Активация и использование мандал

Чтобы мандала стала мощным магнитом для любви, ее необходимо активировать. Для этого лист с окружностью следует положить перед собой, расслабиться и, всматриваясь в ее центр, представлять счастливые отношения со своим партнером. Если избранника еще не удалось встретить, тогда нужно рисовать в мыслях его образ, уделяя внимание не только внешности, но и личным качествам.

Во время активации необходимо трижды произнести следующую аффирмацию:

Три раза произносим текст.

Всматриваться в мандалу следует до тех пор, пока центральная точка перед глазами не начнет раздваиваться. Это будет свидетельствовать о том, что человеку удалось перейти на другой уровень сознания и получить от рисунка заключенную в нем энергию.

После завершения сеанса магическое изображение рекомендуется разместить у себя в спальне. Его можно повесить на стене или поставить на прикроватную тумбочку. Важно, чтобы оно находилось на видном месте и привлекало к своему хозяину любовную энергию.

Самые сильные любовные мандалы

Тем, у кого нет желания самостоятельно придумывать и рисовать мандалу, можно воспользоваться готовыми эскизами магических рисунков. Их следует выбирать с учетом цели, которую хочется достичь.

Чтобы встретить свою половину

Мандала предназначена для одиноких людей, которые стремятся к новым отношениям, но не могут встретить вторую половинку.

Заключенный в рисунке узор поможет им развить чувственность, обрести уверенность в себе и открыться перед окружающими. Благодаря этому в судьбе хозяина магического изображения начнут происходить события, которые привлекут в его жизнь человека, способного подарить ему тепло, счастье и любовь.

Для счастливого замужества

Этот талисман пригодится женщине, планирующей вступить в брак. С его помощью она поймет, каким хочет видеть своего будущего мужа, и осознает, насколько ее избранник соответствует этому идеалу. Если у девушки несколько поклонников, буддийский круг поможет ей не ошибиться в выборе лучшего из них.

Недавно вступившим в брак женщинам мандалу можно использовать, чтобы познать жизненную мудрость, необходимую для достижения взаимопонимания в семье. Фигура будет охранять брак от измен, поддерживать в нем страсть и любовь, благодаря чему он никогда не распадется.

Чтобы найти счастье

Мандала подходит девушкам, которые разочаровались в партнере и перестали получать удовольствие от союза с ним, а также тем, кто недавно расстался с мужем (любимым человеком) и теперь не знает, как дальше жить.

Используя этот знак, женщина сможет переосмыслить собственные ценности и посмотреть на сложившуюся ситуацию с выгодной для себя стороны. Кроме того, он поможет развить женственность и начать жить в согласии с собой, чтобы найти дорогу к счастью.

Мандала для обретения женского счастья.

Для гармонизации отношений

Достичь гармонии в отношениях с партнером позволит мандала, в которой энергии Инь и Ян находятся в равновесии. Для этого женские и мужские фигуры должны присутствовать на рисунке в одинаковом количестве.

Используя этот знак, удастся построить равноправный и счастливый союз, где каждый будет уважать мнение второй половинки, поддерживать друг друга в любых начинаниях.

Для развития женской привлекательности

Если девушке не хватает женственности, ей необходима мандала, состоящая из плавных округлых линий, изображающих цветы и растительные узоры. Для усиления магической силы в центр знака можно поместить лунный камень, символизирующий женскую красоту и продолжение рода.

Читайте также: